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Là où chantent les écrevisses, un livre à mi-chemin entre un roman d’apprentissage et une enquête policière

Comment j’ai découvert ce premier roman de Delia Owens

Le livre Là où chantent les écrevisses est sorti en 2018 aux États-Unis. Il s’agit du premier roman de Delia Owens, une zoologue américaine qui avait déjà publié des essais naturalistes récompensés par la critique. On a beaucoup entendu parler en 2022, quand est sortie l’adaptation au cinéma. Je suis malheureusement passée à côté du film, mais j’ai très envie de le voir, surtout que le rôle principal est joué par Daisy Edgar-Jones, l’actrice de ma série chérie Normal People !

J’avais donc vu le livre en librairie il y a quelques années, mais je l’avais reposé à cause du 4e de couverture qui me faisait penser que l’histoire était trop sombre. Mais comme il m’a été recommandé à nouveau par deux amies, je l’ai quand même lu et je n’ai aucun regret ! Certes, il y a des passages tristes dans le livre, mais il n’a absolument rien de sordide. Au contraire, c’est un roman très lumineux.

De quoi parle le livre ?

Là où chantent les écrevisses est un mélange d’enquête policière et de roman d’apprentissage, centré sur les paysages sauvages de Caroline du Nord. Le roman se déroule dans les années 1950-60 et raconte l’histoire de Kya, une petite fille un peu sauvage qui grandit seule dans les marais au bord de l’océan, sur la côte de Caroline du Nord. Amie des mouettes et des coquillages, la petite Kya a beau être extrêmement attachante pour la lectrice que je suis, elle n’est pas populaire auprès des habitants du village tout proche. Alors, quand un jeune homme du village est retrouvé mort, les soupçons se tournent immédiatement vers la « Fille des Marais »…

Quatre bonnes raisons de lire Là où chantent les écrevisses :

1. La poésie du texte, notamment dans les descriptions de la nature : c’est un roman très immersif, où tous les sens sont sollicités, et où la beauté sauvage des marais est à l’honneur. D’ailleurs, le titre signifie « à Perpète-les-Oies » ;
2. Kya, le personnage principal : une petite fille (puis une jeune femme) super attachante et complexe en même temps, poignante mais insondable, à la fois très vulnérable et très forte ;
3. La plongée dans la culture traditionnelle du sud des États-Unis, et notamment les nombreuses descriptions de nourriture régionale (gruau de maïs, sandwich po’boy aux crevettes frites, butter beans, etc.) : ça donne sacrément faim !
4. L’intrigue bien construite, avec l’alternance des chapitres entre deux chronologies (l’enfance de Kya dans les années 1950 et le « temps présent » du récit, en 1969, quand toute la petite ville est secouée par un soupçon de meurtre) : il y a du suspense jusqu’au bout, avec un énorme retournement à la fin !

Côté écriture : mes aventures de ce début d’année

Une retraite d’écriture en solo à Avignon

Mi-février, je suis partie cinq jours toute seule à Avignon pour retravailler mon 2e manuscrit, le fameux « roman du nouvel an » que je réécris depuis quelques années. J’en suis à peu près aux 2/3, voire 3/4 du 2e jet, et je me programme régulièrement ce genre de temps dédié à la réécriture, car sinon je n’arrive pas à avancer dessus !

Ce séjour au calme, au mistral et au soleil m’a fait un bien FOU : j’ai découvert qu’Avignon était une très belle ville, et que ça me ressource toujours de me replonger dans l’écriture sans avoir rien d’autre à faire. Écoutez la version en podcast ci-dessus pour m’écouter vous lire des extraits de mon journal de bord sur place ! J’y parle des aléas de la réécriture, mais aussi des petits plaisirs de ce séjour avignonnais qui sentait bon la fin de l’hiver…

Préparation de la campagne Ulule pour les préventes de Tant pis pour le thé

La préparation de cette campagne m’a beaucoup occupée ces deux derniers mois, avec de nombreuses tâches nouvelles pour moi :

• Décider des différentes contreparties, des partenaires et des prix (box lecture, ateliers d’écriture…) ;
• Créer tous les visuels nécessaires (y compris un marque-page et une carte postale) ;
• Construire la page Ulule en elle-même, ce qui revient à créer un mini site web ;
• Inventer des bonus pour les différents paliers de collecte que nous atteindrons (j’espère !) ;
• Créer et imprimer un flyer ;
• Et surtout, écrire, tourner et monter une vidéo en face caméra pour présenter le projet !

J’ai officiellement fini la page Ulule et je suis TROP contente que cette étape soit passée, car ça me me libère de l’espace mental et ça me donne vraiment hâte que ça commence. Dans les deux semaines qu’il me reste avant le lancement, je dois encore organiser la communication autour de la campagne. Rendez-vous le 6 avril, et en attendant, vous pouvez voir la vidéo de présentation déjà en ligne sur Ulule

Est-ce que vous aviez entendu parler de Là où chantent les écrevisses ou de son adaptation en film ? Peut-être l’avez-vous vu au ciné ? Racontez-moi ça en commentaire !

L’article 39. Là où chantent les écrevisses, et une retraite d’écriture à Avignon est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Avec Réparer les vivants, j’ai découvert la plume de Maylis de Kerangal

Il s’agit du premier roman de Maylis de Kerangal que je lis, bien que ça ne soit ni son premier, ni son dernier livre. Réparer les vivants est d’abord paru aux éditions Verticales, puis a été repris par Gallimard en 2014. C’est un vrai bestseller, qui a été adapté en film et que je connaissais de nom, et j’ai fini par le lire parce que mon amie Alice me l’a prêté. Aussitôt, j’ai été emportée par le style unique de l’écrivaine, comme par une vague. Réparer les vivants est un de ces romans qui me donnent envie d’écrire : l’ampleur de cette plume me donne un élan irrésistible.

Résumé du roman

C’est l’histoire d’un cœur : celui de Simon, 19 ans, un ado fou de surf qui vit au bord de l’océan. Dès le début du roman, Simon a un grave accident de voiture et se retrouve en état de mort cérébrale. Commence alors une course contre la montre, totalement à contre-temps de la temporalité du deuil : si ses parents le veulent bien, le cœur de Simon pourra continuer de battre tout en sauvant une vie. Le souffle court, on suit pendant 24h les deux parents de Simon, mais aussi Cordelia, la nouvelle infirmière du service, Révol le médecin-chef, Thomas Rémige le coordinateur de don d’organes et même Claire, 51 ans, dont la vie est suspendue depuis des années à une potentielle greffe du cœur.

Pourquoi Réparer les vivants est un de mes coups de cœur

Coup de cœur, c’est le cas de le dire ! Voilà ce qui m’a séduite dans ce roman :

• La beauté absolue de la langue déployée par Maylis de Kerangal, et notamment la poésie qui contraste avec les images laides de la mort et de l’hôpital ;
• Un équilibre stylistique étonnant entre des phrases très longues (qui m’ont rappelé ce que j’aime chez Zola) et une efficacité de l’écriture, avec par exemple des personnages brossés en quelques traits ;
• L’unité de temps (l’histoire se déroule sur 24h) et de lieu (une ville, et surtout son hôpital) ;
• Le traitement de l’ambiguïté, que ce soit dans le style ou dans l’histoire : c’est à la fois beau et laid, triste et plein d’espoir, une bonne nouvelle pour une famille et une mauvaise pour l’autre ;
• La vraisemblance, presque documentaire, qui a dû demander à l’autrice un important travail de recherche : la précision des détails médicaux, l’univers de l’hôpital et ses différents métiers, les circonstances d’une greffe de cœur ;
• Les différents personnages qu’on suit : réalistes, ambigus, contrastés.

Côté écriture : la joie du renoncement, pour mieux avancer

Pour ma part, j’ai changé mon fusil d’épaule au moment de terminer l’année 2022. Je voulais encore faire subir de nombreuses modifications à mon manuscrit avant de l’envoyer à des maisons d’édition. Mais, quand j’ai réalisé que je le retravaillais déjà depuis deux ans, j’ai décidé qu’il était temps d’arrêter. Je me suis donc donné une deadline très claire : je devais terminer ma V4 avant le 31 décembre à minuit !

Cette date-limite m’a vraiment motivée pour terminer cette étape de réécriture. Et surtout, elle m’a aidée à faire le tri entre les changements indispensables et ceux qui relevaient du coupage de cheveux en quatre… Finalement, c’était une série de petits renoncements, dont chacun me soulageait d’un poids et m’apportait une joie inattendue. La joie d’avancer, la joie de lâcher, et surtout la joie d’accepter que c’est seulement un manuscrit et que j’enverrai forcément une version imparfaite. Quelle libération !

Je vous donne donc RDV à la prochaine étape, prévue pour ce mois de janvier : relire tout le manuscrit de bout en bout pour vérifier qu’il n’y a pas d’erreurs et que le style « coule » bien. Ensuite, viendra l’étape ultime : rédiger un synopsis et une lettre d’accompagnement pour l’envoyer à des maisons d’édition. J’ai hâte d’en arriver à cette concrétisation de tant d’efforts

Réparer les vivants est, à ce jour, le seul roman de Maylis de Kerangal que j’ai lu. Est-ce que vous en avez lu d’autres ? Si oui, lesquels me recommandez-vous ? Faites-moi vos recommandations en commentaire ! Pour ma part, je viens d’acheter Tangente vers l’Est, qui se passe à bord du Transsibérien (un argument de taille pour me séduire…).

L’article 21. Réparer les vivants, l’écriture comme un bistouri de Maylis de Kerangal est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Publier un roman grâce au financement participatif

« Pour l’autoédition, je me suis bien entourée. »

Amélie Charcosset, sur le fait que l’autoédition est un acte professionnel qui consiste à devenir la cheffe de projet de son propre roman, en faisant appel à une correctrice, une illustratrice, une graphiste, etc.

Amélie nous raconte comment elle a écrit, puis maintes fois corrigé, et enfin publié son premier roman, au cours d’un long cheminement qui a duré pas moins de neuf ans ! Un travail de persévérance et de patience, récompensé par une très belle campagne de financement participatif sur Ulule, qui lui a permis d’imprimer un roman de grande qualité.

Échanger et se questionner autour de l’écriture de romans

En discutant, Amélie et moi nous sommes rendu compte que nous partagions de nombreux questionnements autour de l’écriture. Ainsi, la longue aventure que constitue la publication d’un roman est jonchée de petites et grandes problématiques, comme :

• Le choix entre écrire à l’ordinateur ou à la main ;
• L’autoédition ou la voie traditionnelle via une maison d’édition ;
• La résistance qu’on peut rencontrer quand on essaye d’écrire sur des sujets sensibles ou difficiles ;
• L’envie de partager les coulisses d’écriture du roman, comme Amélie Charcosset le fait sur Tipee ;
• Le fait que, parfois, l’écriture prend tellement de temps qu’on n’est plus vraiment la même personne au début et à la fin du projet, ce qui peut nous obliger à modifier le texte pour qu’il s’accorde mieux à nos valeurs ;
• Le bon moment pour s’arrêter dans les salves de réécriture successives, surtout quand ça fait des années qu’on travaille sur un manuscrit ;
• Etc.

Un premier échange très riche qui, je l’espère, vous passionnera autant que moi. Rendez-vous dans un mois pour la seconde moitié de l’interview, où nous parlerons encore un peu d’écriture, mais surtout de lecture !

L’article 16. Autoédition et crowdfunding avec Amélie Charcosset (interview 1/2) est apparu en premier sur La Page Sensible.

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« Le seul roman de Zola qui finit bien » (dixit ma grande sœur quand j’avais 14 ans)

Quand j’étais adolescente, je trouvais la plupart des classiques ennuyeux à mourir, jusqu’à ce que ma grande sœur mette du Zola entre mes mains. Mon préféré était et sera toujours Au Bonheur des Dames, au point que je le relis régulièrement, comme un livre doudou. Ma sœur n’avait pas menti : ce onzième tome de la saga des Rougon-Macquart, dont chaque roman peut se lire séparément, porte un très beau souffle d’espoir.

Au décès de leurs parents, Denise et ses deux petits frères débarquent à Paris avec un maigre bagage sous le bras pour aller habiter chez leur oncle, qui est vendeur de vêtements pour dames. Mais le petit commerce dépérit, car juste de l’autre côté de la rue est apparu un des premiers grands magasins de Paris, dirigé par le génial Octave Mouret, dont les idées novatrices et fantasques soulèvent les foules. Ce temple démesuré de la mode et du capitalisme se nomme « Au Bonheur des Dames ». Au grand dam de son oncle, Denise s’y fait embaucher comme vendeuse et pénètre au cœur de cette ruche chatoyante de soieries, de belles dames, d’ouvriers surexploités et de guéguerres entre rayons.

Mon synopsis subjectif du roman Au Bonheur des Dames, d’Emile Zola

Pourquoi Au Bonheur des Dames est mon roman de Zola préféré

En fait, c’est un de mes romans préférés tout court ! Et voici ce que j’aime tant dans ce roman :

• La belle histoire d’amour qu’il cache, loin des clichés de cette fin du XIXe siècle, avec une héroïne qui ne s’en laisse pas compter par les hommes, les pédants et autres puissants ;
• Le personnage très attachant de Denise, la jeune vendeuse : on a vraiment envie qu’elle s’en sorte face à l’adversité d’une époque qui ne faisait de cadeaux ni aux femmes célibataires, ni aux petites ouvrières ;
• Les descriptions ultra-détaillées de cet univers fascinant, vintage et complexe d’un grand magasin à la fin du XIXe siècle, avec une représentation très fine des enjeux de classe et de pouvoir qui l’habitent ;
• Les énumérations d’étoffes, de dentelles et autres termes techniques, qui pour moi sonnent comme la musique d’un instrument que j’affectionnerais particulièrement ;
• La description précise et bigarrée d’un lieu de travail atypique où se côtoient des personnalités très différentes, qui a d’ailleurs inspiré en partie le musée du thé fictif dans mon premier roman, Tant pis pour le thé ;
• Les thématiques très actuelles que l’intrigue pose sans lourdeurs : capitalisme, classes sociales reflétées dans la hiérarchie du magasin, consumérisme et même mondialisation. Loin d’un essai mécanique, Zola nous chuchote sa thèse à travers les symboles qu’il glisse dans l’intrigue, et notamment dans la construction de ses personnages.

Côté écriture : décortiquer Hamnet, un autre roman historique

À la fin du podcast, je vous raconte que je continue à lire « comme une écrivaine », c’est-à-dire à observer comment les autres autrices et auteurs s’y prennent pour écrire leurs romans. J’ai récemment terminé le très beau roman Hamnet, dont vous trouverez mon résumé ici, et voici ce que j’y ai relevé d’intéressant :

• Dès le début de ce long roman, on en connaît la fin : le petit Hamnet, jeune fils de William Shakespeare, va mourir. Et pourtant, je n’ai pas lâché le livre jusqu’à avoir lu de mes yeux ce qu’il se passait exactement ! Ça m’a permis d’observer le fait que, parfois, l’enjeu d’une histoire se situe ailleurs que dans la fin. On ne veut pas savoir ce qu’il s’est passé, mais comprendre « pourquoi » ou savoir « comment ».
• Maggie O’Farrell enchaîne des changements rapides de point de vue entre les différents personnages, parfois au sein d’une même scène, sans que ça soit jamais confus. Une belle inspiration pour mon propre manuscrit et ses cinq narrateurs !
• L’autrice a fait le choix de ne pas utiliser certains termes « attendus », tels que le nom de William Shakespeare, ou encore le mot « sorcière » (qui pourtant pourrait facilement s’appliquer au personnage principal, la mère d’Hamnet). Grâce à ça, j’ai pris conscience de la puissance que peut apporter l’absence d’un mot. En plus, ça m’a rappelé le choix de Haruki Murakami dans La Course au Mouton Sauvage, où le nom des personnages n’est jamais mentionné.

Alors, est-ce que je vous ai donné envie de tenter l’aventure Zola ? Si oui, j’en suis ravie ! Sinon, n’hésitez pas à me confier vos traumatismes émilezoliens en commentaire

L’article 12. Au Bonheur des Dames : pourquoi j’ai lu quatre fois ce roman de Zola est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Haruki Murakami et son roman La Course au mouton sauvage constituent, selon moi, la meilleure des introductions aux romans japonais contemporains !

Haruki Murakami : l’écrivain japonais qui m’a le plus marquée

Déjà, parce que je suis une fada du Japon

Comme beaucoup de Français·es de ma génération, je suis fascinée par le Japon depuis le collège, où je piquais les mangas de ma grande sœur. Au lycée, j’ai commencé à apprendre le japonais en autodidacte, puis j’ai pris des cours du soir à la fac. Enfin, à l’âge de 20 ans, j’ai fait mon tout premier voyage hors d’Europe pour rendre visite à mon chéri de l’époque, qui séjournait en échange à Kyôto ! Depuis, le virus du Japon m’a saisie, si bien que j’y ai même vécu un an entre 2019 et 2020.

Cette soif de Japon me vient aussi du cinéma japonais, et notamment des films de Kore-Eda, mais aussi des BD de Jirô Taniguchi et, enfin, des romans de Haruki Murakami. J’ai découvert cet auteur japonais au lycée, quand ma meilleure amie m’a prêté son grand bestseller, Kafka sur le rivage. Un roman d’apprentissage envoûtant, qui m’a beaucoup marquée et qui m’a poussée à lire les autres livres de Murakami quand ils se plaçaient sur mon chemin, comme celui que je présente dans le podcast d’aujourd’hui : La course au mouton sauvage.

La course au mouton sauvage, premier roman d’Haruki Murakami traduit en français

C’est par hasard, au cours d’un vide-grenier dans les rues de Grenoble, que je suis tombée sur ce roman plutôt méconnu de Haruki Murakami. Il s’agit pourtant du premier livre de l’écrivain traduit en français, en 1990, et il marque le début d’une longue série de succès internationaux.

La course au mouton sauvage est un roman initiatique qui raconte l’histoire d’un trentenaire tokyoïte, cadre dans la pub à la vie insipide, qui a publié la photo d’un mouton magique sans le faire exprès. Menacé par une mystérieuse organisation d’extrême-droite, il doit se rendre dans les îles septentrionales d’Hokkaïdo pour partir à la recherche de ce fameux mouton.

Pour ce Tokyoïte à la vie terne, la « course au mouton » jusqu’à l’extrême-Nord du Japon représente, en réalité, une quête de lui-même.

Pourquoi je vous recommande de lire La course au mouton sauvage

Dans ce roman, j’ai retrouvé l’essence de tout ce que j’aime chez Haruki Murakami :

• L’impression de toucher à une vérité profonde, intangible, grâce au fameux « réalisme magique » qui constitue la signature de Murakami et qui nous guide subtilement entre réalité, messages subliminaux et symboles inspirés du bouddhisme ésotérique. Ça me rappelle mon séjour chez les moines japonais du mont Koya, il y a deux ans ;
• La sensualité étrange qui baigne ce roman, comme tous les autres de Murakami, où la sexualité et ses fantasmes les plus loufoques ont souvent la part belle ;
• La rencontre de l’hyper-modernité et des mythes inspirés du folklore japonais ;
• Le fait que l’auteur n’explique pas tout, laissant place à la rêverie et à l’interprétation de la lectrice ou du lecteur ;
• Le thème des sectes religieuses japonaises, un véritable phénomène au Japon mais peu connu du public. C’est un sujet récurrent chez Haruki Murakami, comme par exemple dans sa fameuse saga 1Q84 (que, par ailleurs, je n’ai pas aimée car je l’ai trouvée trop glauque).

Ma « retraite d’écriture ratée » à Barcelone

Mon 1er jet de 2e roman… n’est toujours pas terminé

Dans le dernier épisode, consacré à Bernard Clavel, je vous annonçais que je m’offrais une semaine de vacances en solo à Barcelone, dans l’espoir d’y finir enfin mon premier jet en cours. Au final, je n’ai rien écrit du tout, car en réalité j’avais surtout besoin de REPOS ! Mais je suis rentrée de mon voyage requinquée et, surtout, j’ai fini par comprendre ce qui me bloquait sur la fin de ce manuscrit. Je n’ai pas du tout l’angoisse de la page blanche… En réalité, j’ai juste très peur de le terminer, à cause de tout ce que ça suppose pour la suite (notamment, le faire lire à des gens, ohmondieuohmondieuohmondieu).

BONUS : les notes de mon séjour en solo à Barcelone (gare aux fautes de catalan) !

Barcelona – Abril 2022

Dans la ruelle devant l’hostel, des orangers dont les fleurs exhalent leur parfum à la nuit tombante, et dont les oranges insipides tentent les touristes ignorants.

La foule sur les Ramblas : du catalan, du français, de l’allemand, une odeur de paella et de crustacés, des bocks de sangria, des leggings et des valises à roulettes.

À la horchateria de la Rambla del Poblenou, du granissat au citron avec une paille en plastique anachronique et de la glace goût crème.

Au Jardin de les Tres Chimeneas, un skateur avec une grosse tâche de sueur au cul. Je viens juste de comprendre pourquoi ils portent tous des jeans aussi baggy.

Riz au calamar al dente, croquettes panées à la puissante saveur de poulet, tortilla fade sur pan con tomate croustillant, « salade de l’électricité » au surimi, verre géant de vin negre de la casa à 2,50 €.

À la Platja de la Mar Bella, à gauche juste après le skatepark, une plage nudiste, pleine de jeunes gays debout et de familles allongées, des grosses vagues, de l’eau très froide et la queue pour les toilettes des hommes.

Dans les ruelles du quartier gothique, les touristes du weekend de Pâques, des espadrilles, de la pisse, une cathédrale au toit ouvert où poussent des palmiers et où dorment des oies blanches, des balcons dégoulinants de plantes vertes, et l’envie de tourner un James Bond.

À très bientôt pour de nouvelles lectures

Est-ce que vous aussi vous aimez lire des autrices et auteurs japonais ? Si oui, recommandez-moi vos romans japonais préférés en commentaire

L’article 11. La Course au mouton sauvage, un mystérieux roman japonais est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Call Me By Your Name : un de mes romans préférés ET un de mes films préférés !

En 2007, l’auteur américain André Aciman sort un livre traduit en français sous le titre obscur Plus tard ou jamais, avec une couverture kitsch digne des pires romans à l’eau de rose. Pourtant, ce récit n’a rien de cucul et c’est même un magnifique roman d’amour et d’apprentissage. Elio, 17 ans, petit intello de bonne famille et passionné d’art, passe les vacances d’été dans la maison familiale en Italie. Oliver, jeune doctorant de 24 ans, vient aider le père d’Elio dans ses recherches universitaires. Pour Elio, c’est la découverte d’un désir qui va consumer son été, lui faire connaître son premier grand amour et son premier grand chagrin.

Jusque-là, peu de lectrices et de lecteurs français ont entendu parler du roman d’André Aciman. Puis, en 2017, le réalisateur italien Luca Guadagnino l’adapte au cinéma sous le titre original Call Me By Your Name, avec Timothée Chalamet et Armie Hammer. Un triomphe ! Le livre ressort en France sous le titre original et, enfin, il rencontre le succès qu’il mérite. Je suis comme tout le monde : j’ai vu le film au cinéma, puis je l’ai revu sur Netflix et, comme j’étais amoureuse des deux personnages principaux, j’ai acheté le roman… Que j’ai DÉVORÉ.

Ce que j’aime dans le roman Call Me By Your Name

• Bon, déjà, je ne suis pas très objective parce que J’ADORE les histoires d’amour tristes ! Blague à part, ce livre m’a émue par sa description sensible de l’amour violent qu’on peut éprouver à 17 ans – et aussi plus tard, bien entendu.
• J’ai aussi un faible pour les romans d’apprentissage, où les évènements poussent un·e jeune protagoniste à entrer dans l’âge adulte et à découvrir sa propre personnalité. C’est un thème que j’aime autant lire qu’écrire !
• André Aciman décrit avec brio la sensualité d’Oliver et le désir d’Elio. Une tension sexuelle subtile et déchirante sous-tend tout le roman, le rendant impossible à reposer. C’est d’ailleurs le procédé que l’autrice Sally Rooney, selon ses propres dires dans un podcast que j’écoutais la semaine dernière, utilise pour rendre ses propres romans si addictifs !
• Le livre, à l’instar du film, s’enrichit d’une atmosphère assez artistique, avec de nombreuses références aux beaux-arts, sans pour autant basculer dans le snobisme.
• Le roman m’a plongée toute entière dans le décor, cette villa ancienne au bord de la mer, les vacances d’été en Italie, Rome dans les années 80… Il faut emporter Call Me By Your Name à la plage ou, au contraire, le lire en plein hiver pour retrouver la lumière, les sons et les odeurs de l’été.

Quelques anecdotes sur l’adaptation du roman en film

En 2018, le film Call Me By Your Name remporte l’Oscar du meilleur scénario adapté. D’après moi, c’est une récompense amplement méritée

Le film ne raconte que l’été où Elio et Oliver font connaissance. Cependant, le livre se poursuit sur vingt ans, en racontant l’impact que cet amour de jeunesse aura sur leurs vies respectives !

L’acteur Armie Hammer, qui joue Oliver dans le film, a l’air nettement plus vieux que le personnage d’Elio. Pourtant, dans le roman, Oliver est encore très jeune puisqu’il n’a que vingt-quatre ans, tandis qu’Elio en a dix-sept.

L’auteur du roman, André Aciman, fait une courte apparition dans le film ! Il joue le rôle de Mounir, un ami de passage, que vous reconnaîtrez à son élégant costume de lin (assorti à celui de son chéri, qui porte le même, mais en rose).

Il paraît que Luca Guadagnino, le réalisateur, souhaite faire des suites (oui, « des suites » au pluriel). Moi, tant qu’on y retrouve les acteurs Timothée Chalamet et Armie Hammer, je suis cliente !! Par contre, j’espère que ça me plaira mieux que la suite du roman, parue en 2019 sous le titre « Trouve-moi », que je n’ai pas du tout aimée.

Côté écriture, je me frotte à la description de la colère

Ces deux dernières semaines, j’ai pu reprendre un meilleur rythme d’écriture et j’aborde avec enthousiasme le dernier quart de mon manuscrit actuel, qui d’ailleurs est lui aussi un roman d’apprentissage et d’amours LGBTQ+ ! Ce faisant, je me rends compte que mon personnage principal ressent très souvent de la colère. Or, ce n’est ni une émotion facile à écrire, ni une atmosphère qu’on a envie de ressentir à longueur de livre. Je me suis donc interrogée sur les options qui s’offrent à moi, et aussi sur la façon dont la colère est perçue dans notre société.

Cet excellent épisode du podcast américain « Write-Minded », publié par l’équipe du fameux NaNoWriMo, m’a bien aidée. L’invitée y parle notamment du fait que, pour les femmes, il est beaucoup moins toléré d’exprimer sa colère, que ce soit à l’écrit ou en société. Ça m’a beaucoup fait réfléchir à mon propre rapport à cette émotion si naturelle, et à ce que je m’autorise à inclure dans mes manuscrits – ou pas, justement. Food for thought…

Je suis sûre qu’il y en a plein parmi vous qui ont vu le film Call Me By Your Name ! J’espère que je vous ai convaincu·e·s de lire aussi le livre Et vous, est-ce que ça vous arrive souvent de découvrir des romans à travers leur adaptation en film ou en série ?

L’article 8. Call Me By Your Name, un roman d’été qui bouillonne de désir est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Les Hauts de Hurlevent : bien plus qu’un roman classique qu’on étudie à l’école

Si vous avez entendu parler de ce roman gothique de 1847 pour la première fois dans un cours d’anglais, alors vous êtes dans le même cas que moi. Peut-être que votre prof a tenté de retenir votre attention en vous racontant l’histoire des trois sœurs Brontë, poétesses et romancières malgré l’isolement du presbytère où elles ont grandi, ou bien que la pauvre Emily est décédée à 29 ans, un an seulement après la parution des Hauts de Hurlevent, son unique roman. Peut-être même que vous vous souviendrez que le roman Jane Eyre, écrit par sa sœur Charlotte, est sorti la même année et qu’il a rencontré un tel succès que tout le monde a oublié le roman d’Emily ! Décidément, cette autrice a eu un destin plus ou moins aussi tragique que celui de ses personnages.

Mais si vous croyez que Les Hauts de Hurlevent est un récit classique à dormir debout, alors c’est là que nos chemins se séparent. D’accord, j’avoue que quand ce roman m’est tombé sous la main alors que je faisais du volontariat au Japon, je l’ai ouvert seulement parce que je n’avais rien d’autre à me mettre sous la dent. Je me suis dit : « les soirées sont longues, je ne peux pas sortir de l’auberge à cause des ours qui rôdent dans cette région montagneuse, autant essayer de lire ce livre dont nous avait parlé la prof d’anglais au collège ». Résultat : je n’ai presque pas dormi la nuit suivante parce que je n’arrivais plus à lâcher le bouquin !

Pourquoi j’adore cet unique roman d’Emily Brontë

Si je trouve que Les Hauts de Hurlevent n’a rien d’un classique poussiéreux, c’est parce que…

• J’ai été emportée par cette saga familiale autour de la violente histoire d’amour de deux personnages qui défient la morale étroite où a grandi Emily Brontë : l’impétueuse Catherine et le sombre Heathcliff, un couple à la fois attachant et diabolique ;
• Même si le récit est tragique, la fin apporte une forme de rédemption qui me donne envie de relire le roman, encore et encore ;
• La lande désolée et déchirée par les vents, sur laquelle Emily Brontë vivait et aimait faire de longues promenades solitaires, constitue un personnage du roman à part entière (une chose que j’ai également essayé de faire dans mon premier roman, qui se déroule dans un intrigant musée du thé) ;
• L’autrice, poétesse avant de devenir romancière, décrit très bien les états d’âme de ses personnages, et j’ai ressenti des émotions très fortes en lisant ce livre ;
• Emily Brontë fait aussi preuve d’une maîtrise étonnante des codes de la narration, notamment dans l’imbrication originale des différents narrateurs, et la gestion d’une chronologie bousculée sur plusieurs générations ;
• Il faut rendre hommage à cette autrice isolée par la société ultra-sexiste du XIXe siècle, dépassée par le succès de sa sœur Charlotte et dont le talent littéraire n’a été reconnu qu’à titre posthume par ces messieurs de Londres !

Petite anecdote : « Heathcliff », ça vous dit quelque chose ?

L’un des héros du roman Les Hauts de Hurlevent se prénomme Heathcliff, un nom totalement inventé par l’autrice. Celui-ci évoque à merveille le paysage sauvage et accidenté des landes du Yorkshire, puisqu’il est composé de « heath » (« bruyère ») et « cliff » (« falaise »).

Au moins une personne réelle a également porté ce nom ! Il s’agit du talentueux acteur Heath Ledger, dont le prénom complet est en réalité « Heathcliff », et que ses parents auraient appelé ainsi en l’honneur du roman d’Emily Brontë. Malheureusement pour le pauvre Heath, décédé à seulement 29 ans (comme Emily Brontë !), sa destinée s’est révélée à peu près aussi tragique que celle du personnage d’origine…

Écrire, même quand la vie souffle d’un autre côté

Peut-être que je devrais prendre exemple sur la détermination des sœurs Brontë à écrire et à se faire publier, au mépris d’une société qui leur disait de rester sagement à leur place de femme. Dans cet épisode de podcast, je vous raconte que ces dernières semaines j’ai eu du mal à maintenir l’écriture au centre de ma vie. Nouveau boulot, rendez-vous médicaux, visites amicales et familiales, rythme de vie bousculé : au premier coup de vent, c’est l’écriture qui a pris le large.

Pourquoi elle et pas autre chose ? Peut-être parce que je ne m’autorise pas encore pleinement à dégager du temps et de l’énergie pour écrire mes romans ! Maintenant, à moi de tout faire pour retrouver une routine d’écriture qui me permette de terminer celui sur lequel je planche en ce moment, car j’ai tellement hâte de partager cette histoire avec vous.

J’espère vous avoir convaincu que Les Hauts de Hurlevent n’a rien d’une lecture scolaire, au contraire ! Et vous, vous connaissiez les fameuses sœurs Brontë ? Vous êtes plutôt « team Charlotte » ou « team Emily » ?

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