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Le Comte de Monte-Cristo, un roman feuilleton au long cours

A l’origine, Alexandre Dumas avait publié Le Comte de Monte-Cristo en feuilleton dans le Journal des débats entre 1844 et 1846. Ce roman, qui compte aujourd’hui 1600 pages dans l’édition de poche, a été écrit avec la collaboration d’Auguste Maquet, un autre écrivain et dramaturge de l’époque. Le feuilleton est sorti à peu près à la même époque que Les Trois Mousquetaires et ce seront ses deux plus gros succès en France et à l’étranger.
Le livre démarre en 1815, avec de nombreuses références au contexte très complexe de l’époque, entre bonapartisme, royauté, république… Un bazar politique qu’on retrouve largement dans l’histoire du roman ! En effet, tout commence avec la mésaventure du jeune Edmond Dantès, accusé de bonapartisme suite à une dénonciation par trois hommes jaloux de lui. Après quatorze ans au fond d’un cachot du château d’If, Edmond retrouve sa liberté, bien décidé à se venger… S’ensuivent une série de rebondissements, sous-intrigues, complots et autres assassinats, parsemés de nombreux personnages secondaires.

Mon expérience de lecture : une première rencontre avec Alexandre Dumas

Ce que j’ai aimé dans la lecture du Comte de Monte-Cristo :

• On sent que le roman était un feuilleton, avec de nombreux personnages, des intrigues secondaires, des retournements inattendus… C’est l’ancêtre de la série Netflix !
• Le roman est plus dépaysant que le film, avec les voyages en Italie, les descriptions très immersives, la mer, le Paris du XIXe siècle, le carnaval de Rome…
• Les intrigues politiques et économiques : ça complote, ça joue en bourse, ça investit dans les dettes de la couronne espagnole, ça assassine, bref on plonge en plein dans ce siècle tumultueux !
• Les nombreuses références artistiques, avec parfois un côté très « pictural » qui rappelle les tableaux orientalistes, mais aussi l’Antiquité.
• La complicité du narrateur omniscient, qui fait souvent preuve d’une amusante ironie.

Ce qui m’a parfois (ou souvent) agacée dans le roman de Dumas :

• J’ai été très frustrée de sortir de la psyché d’Edmond Dantès à la fin du tome 1 ; j’ai failli lâcher à ce moment-là… Ce qui m’a aidée à continuer ma lecture, c’était de considérer le tome 2 comme une autre histoire.
• Il y a vraiment des passages racistes et/ou sexistes qui ont très mal vieilli, notamment avec « l’esclave nubien » du Comte de Monte-Cristo, purement et simplement représenté comme un fidèle chien, et donc très déshumanisé.
• La toute fin du livre m’a beaucoup déplu, mais je ne dirai pas en quoi pour ne pas spoiler… En tous cas, je suis contente qu’ils l’aient changée dans le film !

Et le film de 2024 dans tout ça ?

Parmi les très nombreuses adaptations du Comte de Monte-Cristo (rien qu’au cinéma, 24 films à ce jour !), je n’ai vu que celui de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, avec Pierre Niney, qui a réuni plus de 8 millions de spectateurs cet été.

Je l’ai trouvé très divertissant, esthétique et bien pensé, car il gomme selon moi les principales « faiblesses » du roman. Ils ont notamment changé la fin, ce qui n’est pas plus mal… Et ils ont bien sûr supprimé la plupart des sous-intrigues afin de simplifier l’histoire. Les puristes du roman se plaindront peut-être que ça a radicalement changé la personnalité de certains personnages, comme le jeune Albert de Morcerf (joué par le beau Vassili Schneider), mais personnellement ça ne m’a pas dérangée. Le film s’éloigne du scénario original, mais il reste cohérent et fidèle à l’esprit du livre !

Côté écriture : un été doux-amer, et des projets plein la tête

Dans la deuxième partie du podcast, je vous raconte que :

• Ce n’est plus la peine d’attendre une publication pour mon projet de cosy mystery au Pays de Galles, car la maison d’édition à laquelle je l’avais soumis au printemps… a fait faillite cet été. Mais j’ai tellement aimé créer cette histoire que je sais que j’en ferai quelque chose, quoi qu’il arrive !
• Mon premier roman, Tant pis pour le thé, était finaliste du concours des Murmures Littéraires mais n’a pas reçu le prix. Une vraie déception, c’est certain, mais en ce moment je suis très motivée à l’idée de le publier prochainement à travers une campagne Ulule ! Je contacte des correctrices, je réfléchis à ma couverture, je demande des devis d’impression… J’adore ce côté artisanal de la fabrication du livre.
• Je suis en train d’accepter que la réécriture de mon deuxième roman, sur le thème du Nouvel An, va prendre beaucoup de temps. Lors de ma dernière retraite d’écriture, cet été dans la Drôme, j’ai réussi à dépasser la barre des 50 000 mots… Mais je n’en suis toujours pas à la moitié du manuscrit ! Je compte bien me programmer d’autres retraites d’écriture en 2024/25 pour avancer.

Est-ce que vous aussi vous avez vu Le Comte de Monte-Cristo au ciné, et est-ce que ça vous a donné envie de lire les livres ? Si c’est déjà fait, que pensez-vous de la fin si différente ? Racontez-moi ça en commentaire

L’article 34. Le Comte de Monte-Cristo en roman : ce que j’ai adoré… et ce qui m’a agacée ! est apparu en premier sur La Page Sensible.

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« Je n’ai jamais réussi à écrire dans des lieux très silencieux, comme par exemple des bibliothèques. (…) Au contraire, j’aime beaucoup écrire dans des cafés, quand il y a du bruit. (…) Il y a tous ces éléments humains qui sont là, à portée de main. »

Extrait de l’interview avec Julia Malye, au sujet de sa routine d’écriture

A propos de Julia Malye

Julia Malye est une autrice française qui a publié son premier roman à 16 ans, bientôt suivi de deux autres. Puis, après deux ans passés à étudier le creative writing (la création littéraire) à l’Université d’État de l’Oregon, aux États-Unis, elle explose avec son quatrième roman, La Louisiane, écrit parallèlement en anglais et en français.

Résumé du roman La Louisiane

Il s’agit d’un roman historique basé sur l’histoire vraie de La Baleine, un navire parti de France en 1720 et emportant dans ses cales une cargaison de jeunes femmes. Arrachées à l’hôpital de la Salpêtrière, à Paris, elles sont destinées à peupler la fragile colonie française qui vient de se créer en Louisiane. On suit donc le destin de trois narratrices à bord du bateau, puis en Louisiane comme femmes de colons : Pétronille, jeune noble rejetée par sa famille à cause de ses traits autistiques, Charlotte la jeune orpheline et Geneviève, enfermée à la prison des femmes pour ses pratiques d’avorteuse.

La Louisiane vient tout juste de paraître chez Stock, ainsi que chez Harper Collins aux États-Unis, sous le titre Pelican Girls (car le pélican est un symbole de la Louisiane). Le roman est en cours de traduction dans plus de vingt pays et va probablement être adapté en série, bref, c’est un hit !

Découvrir La Louisiane en quelques minutes

Voici la mini-chronique que ma complice Éléonore a faite sur La Louisiane, et qui vous plonge dans l’atmosphère du roman en cinq minutes chrono !

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Les recommandations littéraires de Julia Malye

Au cours de l’interview, Julia Malye nous a livré plusieurs lectures et écrivain·es qui ont marqué son parcours :

• Écriture. Mémoires d’un métier, de Stephen King : un texte « plein de générosité » selon Julia, et une référence dans le milieu de la création littéraire américaine ;
• L’autrice britannique Hilary Mantel, qui aurait dit : « une romancière n’est jamais aussi douée que la phrase qu’elle s’apprête à écrire », c’est-à-dire que rien n’est jamais acquis en écriture, mais aussi qu’on peut sans cesse progresser ;
• L’autrice américaine Carmen Maria Machado, notamment pour le recueil de nouvelles Son Corps et autres célébrations, ainsi que le récit autobiographique Dans la maison rêvée, qui raconte la relation toxique et violente de l’écrivaine avec son ex-compagne : un récit dur mais à la forme très originale, composé de fragments détournant les codes de différents genres littéraires (dits « tropes ») ;
• L’autrice américaine Lauren Groff, pour Les Furies, désigné par Barack Obama comme l’un de ses romans préférés en 2015 : c’est le livre qui a donné envie à Julia Malye d’écrire La Louisiane sous la forme d’un roman choral, c’est-à-dire qui alterne les points de vue de différents personnages !

J’espère que cette conversation avec Julia Malye vous a autant plu qu’à nous ! Le Printemps du Livre de Grenoble démarre aujourd’hui, 3 avril 2024, et se déroule jusqu’à la fin de la semaine. Si vous êtes dans le coin, vous pourrez rencontrer Julia Malye en chair et en os, ainsi que les dizaines d’autrices et auteurs invités à l’occasion de ce festival littéraire

L’article 32. Interview : Julia Malye nous raconte l’écriture de La Louisiane est apparu en premier sur La Page Sensible.

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« Le seul roman de Zola qui finit bien » (dixit ma grande sœur quand j’avais 14 ans)

Quand j’étais adolescente, je trouvais la plupart des classiques ennuyeux à mourir, jusqu’à ce que ma grande sœur mette du Zola entre mes mains. Mon préféré était et sera toujours Au Bonheur des Dames, au point que je le relis régulièrement, comme un livre doudou. Ma sœur n’avait pas menti : ce onzième tome de la saga des Rougon-Macquart, dont chaque roman peut se lire séparément, porte un très beau souffle d’espoir.

Au décès de leurs parents, Denise et ses deux petits frères débarquent à Paris avec un maigre bagage sous le bras pour aller habiter chez leur oncle, qui est vendeur de vêtements pour dames. Mais le petit commerce dépérit, car juste de l’autre côté de la rue est apparu un des premiers grands magasins de Paris, dirigé par le génial Octave Mouret, dont les idées novatrices et fantasques soulèvent les foules. Ce temple démesuré de la mode et du capitalisme se nomme « Au Bonheur des Dames ». Au grand dam de son oncle, Denise s’y fait embaucher comme vendeuse et pénètre au cœur de cette ruche chatoyante de soieries, de belles dames, d’ouvriers surexploités et de guéguerres entre rayons.

Mon synopsis subjectif du roman Au Bonheur des Dames, d’Emile Zola

Pourquoi Au Bonheur des Dames est mon roman de Zola préféré

En fait, c’est un de mes romans préférés tout court ! Et voici ce que j’aime tant dans ce roman :

• La belle histoire d’amour qu’il cache, loin des clichés de cette fin du XIXe siècle, avec une héroïne qui ne s’en laisse pas compter par les hommes, les pédants et autres puissants ;
• Le personnage très attachant de Denise, la jeune vendeuse : on a vraiment envie qu’elle s’en sorte face à l’adversité d’une époque qui ne faisait de cadeaux ni aux femmes célibataires, ni aux petites ouvrières ;
• Les descriptions ultra-détaillées de cet univers fascinant, vintage et complexe d’un grand magasin à la fin du XIXe siècle, avec une représentation très fine des enjeux de classe et de pouvoir qui l’habitent ;
• Les énumérations d’étoffes, de dentelles et autres termes techniques, qui pour moi sonnent comme la musique d’un instrument que j’affectionnerais particulièrement ;
• La description précise et bigarrée d’un lieu de travail atypique où se côtoient des personnalités très différentes, qui a d’ailleurs inspiré en partie le musée du thé fictif dans mon premier roman, Tant pis pour le thé ;
• Les thématiques très actuelles que l’intrigue pose sans lourdeurs : capitalisme, classes sociales reflétées dans la hiérarchie du magasin, consumérisme et même mondialisation. Loin d’un essai mécanique, Zola nous chuchote sa thèse à travers les symboles qu’il glisse dans l’intrigue, et notamment dans la construction de ses personnages.

Côté écriture : décortiquer Hamnet, un autre roman historique

À la fin du podcast, je vous raconte que je continue à lire « comme une écrivaine », c’est-à-dire à observer comment les autres autrices et auteurs s’y prennent pour écrire leurs romans. J’ai récemment terminé le très beau roman Hamnet, dont vous trouverez mon résumé ici, et voici ce que j’y ai relevé d’intéressant :

• Dès le début de ce long roman, on en connaît la fin : le petit Hamnet, jeune fils de William Shakespeare, va mourir. Et pourtant, je n’ai pas lâché le livre jusqu’à avoir lu de mes yeux ce qu’il se passait exactement ! Ça m’a permis d’observer le fait que, parfois, l’enjeu d’une histoire se situe ailleurs que dans la fin. On ne veut pas savoir ce qu’il s’est passé, mais comprendre « pourquoi » ou savoir « comment ».
• Maggie O’Farrell enchaîne des changements rapides de point de vue entre les différents personnages, parfois au sein d’une même scène, sans que ça soit jamais confus. Une belle inspiration pour mon propre manuscrit et ses cinq narrateurs !
• L’autrice a fait le choix de ne pas utiliser certains termes « attendus », tels que le nom de William Shakespeare, ou encore le mot « sorcière » (qui pourtant pourrait facilement s’appliquer au personnage principal, la mère d’Hamnet). Grâce à ça, j’ai pris conscience de la puissance que peut apporter l’absence d’un mot. En plus, ça m’a rappelé le choix de Haruki Murakami dans La Course au Mouton Sauvage, où le nom des personnages n’est jamais mentionné.

Alors, est-ce que je vous ai donné envie de tenter l’aventure Zola ? Si oui, j’en suis ravie ! Sinon, n’hésitez pas à me confier vos traumatismes émilezoliens en commentaire

L’article 12. Au Bonheur des Dames : pourquoi j’ai lu quatre fois ce roman de Zola est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Bernard Clavel : une quarantaine de romans déjà oubliés ?

Bernard Clavel a écrit une quarantaine de romans entre 1956 et 2004, après avoir exercé une foule de métiers qui ont participé à la richesse et à la précision de sa plume. En son temps, il a aussi été journaliste et essayiste, et il a atteint une certaine notoriété puisqu’il a reçu le prix Goncourt en 1968 pour Les Fruits de l’Hiver. Pourtant, quand j’en parle à mes copines du club de lecture, aucune ne le connaît ! Voilà un mal que je compte bien redresser avec mes petits bras vaillants.

J’ai longtemps cru que Bernard Clavel n’appartenait qu’à ma famille

Pour moi, vous parler de Bernard Clavel dans mon podcast est un acte presque intime, car j’associe étroitement ses livres aux membres de ma famille. D’abord à mon père, à qui j’ai piqué presque tous les romans que j’ai lus de lui, mais aussi à mon petit Papy, qui adorait cet auteur. J’ai toujours vu ses livres traîner dans les recoins des bibliothèques familiales, tout comme ceux de Daniel Pennac, un autre tonton littéraire à moi.

Je n’ai découvert que très récemment que Bernard Clavel avait reçu un prix Goncourt (pour un roman que je n’ai toujours pas lu, preuve de mon indécrottable esprit de contradiction). En voyant son nom sur la page Wikipédia des prix Goncourt, j’ai eu l’impression d’apercevoir un nom intime, comme d’un oncle ou d’un cousin. Comme si Bernard Clavel ne pouvait appartenir qu’à ma famille, et à personne d’autre.

Au-delà de Malataverne : des romans tirés de la vraie vie

La seule autre fois où j’ai rencontré le nom de Bernard Clavel hors de mon cercle intime, c’était au collège, où M. Bignon nous a fait étudier un de ses romans jeunesse : Malataverne. Qualifié de « roman du terroir », voire de conte philosophique, Malataverne m’a bien plu… Mais il n’a pas su réveiller en moi des émotions aussi fortes que les deux livres plus « adultes » que je veux vous présenter aujourd’hui. On y retrouve tout ce que j’aime chez Bernard Clavel :

• Un voyage dans le temps grâce à son sens du détail et l’hyper-réalisme des scènes ;
• Des personnages si vrais qu’on pense qu’ils n’ont pu qu’exister ;
• Des dialogues piquants et qui sonnent juste ;
• Le regard perspicace de ce pacifiste sur les classes sociales, le travail et la condition humaine ;
• L’expérience riche d’une vie faite de mille métiers, qui ont grandement inspiré les récits de cet autodidacte de la vie.

Mes deux romans préférés de Bernard Clavel

L’Hercule sur la Place

Ce petit livre sorti en 1966 compte tout simplement parmi mes romans préférés du monde entier. Je l’ai lu au moins quatre fois, je ne m’en lasse pas ! Inspiré d’un forain que Bernard Clavel a rencontré pendant son adolescence, il raconte l’histoire de Pierre, adolescent orphelin, et de sa rencontre avec une équipe de lutteurs qui parcourent les places de France en roulotte. Ils vont emmener Pierre avec eux, lui apprendre la confiance, l’amour et le travail. Un récit d’apprentissage où s’entrechoquent amitié, instinct de survie, rires et larmes, le tout bercé par les lumières vintage de la fête foraine.

En bref, « L’Hercule sur la Place » c’est une vibe à mi-chemin entre :

• Les premières chansons de Renaud ;
• Les romans de Johr Irving ;
• Les dialogues de « Zazie dans le Métro ».

La Maison des Autres (tome 1 de la saga La Grande Patience)

Encore un roman d’apprentissage, car on ne se refait pas Ce livre, paru en 1962, est en fait le premier tome d’une saga de quatre romans que Bernard Clavel a appelée La Grande Patience. C’est d’ailleurs le quatrième tome de cette tétralogie, Les Fruits de l’Hiver, qui a reçu le prix Goncourt en 1968. Toute cette saga est une forme d’autofiction, où Bernard Clavel raconte plus ou moins l’historie de sa jeunesse, entre 1937 et 1945.

Moi, c’est pour le premier tome que j’ai eu un énorme coup de cœur : dans La Maison des Autres, qui se déroule entre 1937 et 1939, Bernard Clavel nous raconte sa sortie de l’enfance à travers un apprentissage de deux ans chez un pâtissier au caractère détestable. Son alter ego, le petit Julien, arrive dans cette maison étrangère à l’âge de 14 ans, et il y découvre la dure vie de « second apprenti » : se lever bien avant l’aube pour la corvée de charbon, essuyer les coups et les humiliations, mais surtout écouter les conseils des collègues et ne jamais céder au découragement. Sous nos yeux, Julien grandit, apprend, gagne en résilience et en force, jusqu’à pouvoir tenir tête à son terrible patron.

En résumé : La Maison des Autres est un roman inspirant, poignant, mais surtout une plongée ultra-détaillée dans une pâtisserie des années 1930, qui m’a donné l’impression de faire un vrai voyage dans le temps.

Côté écriture : dernière ligne droite pour mon premier jet

Avril est le mois du « Camp Nanowrimo », un défi d’écriture international. Ça tombe bien, car j’aimerais enfin terminer le premier jet de mon actuel manuscrit ! En effet, il ne me reste que quelques scènes à écrire pour terminer mon récit, et j’en vois vraiment le bout. À présent que j’entre dans la dernière phase de l’histoire, les scènes me viennent plus facilement et, par conséquent, j’arrive à écrire plus vite. J’ai donc décidé d’arrêter d’écrire à la main et de repasser à l’ordinateur, car j’écris environ 50 % plus vite au clavier !

Malgré tout, l’issue de ce mois d’avril est encore incertaine… Le problème, ce n’est pas quand j’écris, car là, ça va vite. Le problème, c’est quand je n’écris pas. Ces derniers temps, je me suis souvent sentie débordée par toutes mes autres activités, et j’ai beaucoup de mal à dégager du temps pour mon manuscrit. Mais je suis actuellement en vacances pour une semaine, et j’espère bien en profiter pour avancer sur ce sprint final. Croisons les doigts pour que, dans le prochain épisode, je vous dise que j’ai terminé ce premier jet

Est-ce que vous aviez déjà entendu parler de Bernard Clavel et, si oui, ailleurs qu’à l’école ? J’espère sincèrement que je vous ai donné envie de (re)découvrir cet auteur, mon tonton de cœur. Parce que, personnellement, j’ai toujours autant de bonheur à lire et relire ses romans !

L’article 10. Bernard Clavel, mon « écrivain de famille » est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Les Hauts de Hurlevent : bien plus qu’un roman classique qu’on étudie à l’école

Si vous avez entendu parler de ce roman gothique de 1847 pour la première fois dans un cours d’anglais, alors vous êtes dans le même cas que moi. Peut-être que votre prof a tenté de retenir votre attention en vous racontant l’histoire des trois sœurs Brontë, poétesses et romancières malgré l’isolement du presbytère où elles ont grandi, ou bien que la pauvre Emily est décédée à 29 ans, un an seulement après la parution des Hauts de Hurlevent, son unique roman. Peut-être même que vous vous souviendrez que le roman Jane Eyre, écrit par sa sœur Charlotte, est sorti la même année et qu’il a rencontré un tel succès que tout le monde a oublié le roman d’Emily ! Décidément, cette autrice a eu un destin plus ou moins aussi tragique que celui de ses personnages.

Mais si vous croyez que Les Hauts de Hurlevent est un récit classique à dormir debout, alors c’est là que nos chemins se séparent. D’accord, j’avoue que quand ce roman m’est tombé sous la main alors que je faisais du volontariat au Japon, je l’ai ouvert seulement parce que je n’avais rien d’autre à me mettre sous la dent. Je me suis dit : « les soirées sont longues, je ne peux pas sortir de l’auberge à cause des ours qui rôdent dans cette région montagneuse, autant essayer de lire ce livre dont nous avait parlé la prof d’anglais au collège ». Résultat : je n’ai presque pas dormi la nuit suivante parce que je n’arrivais plus à lâcher le bouquin !

Pourquoi j’adore cet unique roman d’Emily Brontë

Si je trouve que Les Hauts de Hurlevent n’a rien d’un classique poussiéreux, c’est parce que…

• J’ai été emportée par cette saga familiale autour de la violente histoire d’amour de deux personnages qui défient la morale étroite où a grandi Emily Brontë : l’impétueuse Catherine et le sombre Heathcliff, un couple à la fois attachant et diabolique ;
• Même si le récit est tragique, la fin apporte une forme de rédemption qui me donne envie de relire le roman, encore et encore ;
• La lande désolée et déchirée par les vents, sur laquelle Emily Brontë vivait et aimait faire de longues promenades solitaires, constitue un personnage du roman à part entière (une chose que j’ai également essayé de faire dans mon premier roman, qui se déroule dans un intrigant musée du thé) ;
• L’autrice, poétesse avant de devenir romancière, décrit très bien les états d’âme de ses personnages, et j’ai ressenti des émotions très fortes en lisant ce livre ;
• Emily Brontë fait aussi preuve d’une maîtrise étonnante des codes de la narration, notamment dans l’imbrication originale des différents narrateurs, et la gestion d’une chronologie bousculée sur plusieurs générations ;
• Il faut rendre hommage à cette autrice isolée par la société ultra-sexiste du XIXe siècle, dépassée par le succès de sa sœur Charlotte et dont le talent littéraire n’a été reconnu qu’à titre posthume par ces messieurs de Londres !

Petite anecdote : « Heathcliff », ça vous dit quelque chose ?

L’un des héros du roman Les Hauts de Hurlevent se prénomme Heathcliff, un nom totalement inventé par l’autrice. Celui-ci évoque à merveille le paysage sauvage et accidenté des landes du Yorkshire, puisqu’il est composé de « heath » (« bruyère ») et « cliff » (« falaise »).

Au moins une personne réelle a également porté ce nom ! Il s’agit du talentueux acteur Heath Ledger, dont le prénom complet est en réalité « Heathcliff », et que ses parents auraient appelé ainsi en l’honneur du roman d’Emily Brontë. Malheureusement pour le pauvre Heath, décédé à seulement 29 ans (comme Emily Brontë !), sa destinée s’est révélée à peu près aussi tragique que celle du personnage d’origine…

Écrire, même quand la vie souffle d’un autre côté

Peut-être que je devrais prendre exemple sur la détermination des sœurs Brontë à écrire et à se faire publier, au mépris d’une société qui leur disait de rester sagement à leur place de femme. Dans cet épisode de podcast, je vous raconte que ces dernières semaines j’ai eu du mal à maintenir l’écriture au centre de ma vie. Nouveau boulot, rendez-vous médicaux, visites amicales et familiales, rythme de vie bousculé : au premier coup de vent, c’est l’écriture qui a pris le large.

Pourquoi elle et pas autre chose ? Peut-être parce que je ne m’autorise pas encore pleinement à dégager du temps et de l’énergie pour écrire mes romans ! Maintenant, à moi de tout faire pour retrouver une routine d’écriture qui me permette de terminer celui sur lequel je planche en ce moment, car j’ai tellement hâte de partager cette histoire avec vous.

J’espère vous avoir convaincu que Les Hauts de Hurlevent n’a rien d’une lecture scolaire, au contraire ! Et vous, vous connaissiez les fameuses sœurs Brontë ? Vous êtes plutôt « team Charlotte » ou « team Emily » ?

L’article 7. Les Hauts de Hurlevent, un classique anglais pas du tout poussiéreux est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Le Liseur : roman d’amour, roman d’apprentissage ou roman historique ?

Le Liseur est un roman court et percutant, traduit de l’allemand et paru chez Gallimard en 1996. Le livre semble centré sur l’histoire d’amour de Michael, quinze ans, et de Hanna, qui en a plus de trente. Le narrateur, qui n’est autre qu’un Michael devenu adulte, nous raconte avec sensibilité et mélancolie un amour qui a marqué sa jeunesse dans les années 50. Enfin, ça, c’est ce qu’on croit.

Un livre qui cache bien son jeu

En effet, le roman est scindé en deux parties distinctes par leur chronologie : d’abord l’année où Michael a quinze ans et où il fait la rencontre de la mystérieuse Hanna, puis sa vie adulte, qui démarre pendant ses années à l’université. Dans la première partie, Michael tombe amoureux de cette belle voisine contrôleuse de tram, qui l’initie à l’amour et lui demande, à chacune de leurs rencontres, de lui faire la lecture. C’est de là que vient le titre du livre, en allemand Der Vorleser, qui pourrait se traduire littéralement par « celui qui lit à voix haute ».

Puis, au terme de quelques mois qui lui semblent idylliques malgré le fait que Hanna refuse de se livrer sur son passé, Michael a le cœur brisé. Hanna a quitté la ville sans préavis et sans laisser d’adresse. Il ne la retrouvera que des années plus tard, dans la deuxième partie du livre et dans des circonstances qui, bien que très surprenantes, permettront enfin d’expliquer le comportement énigmatique de Hanna. Je reste volontairement vague sur cette deuxième partie, car personnellement j’ai été totalement surprise par ce retournement de l’histoire !

Ce qu’il faut retenir du Liseur : évitez à tout prix d’en lire des résumés et de vous faire spoiler. Essayez d’en savoir le moins possible sur l’histoire avant de le lire ! Ainsi, vous profiterez à fond de l’énorme surprise au milieu du livre

Pourquoi Le Liseur fait partie de mes livres chéris

En quelques mots :

• Grâce à cet incroyable twist au milieu du roman, ainsi que le mystère final que Michael ne comprendra qu’à la toute fin du livre. Bien que surprenantes, ces révélations sur Hanna demeurent parfaitement cohérentes avec le reste de l’histoire, car l’auteur sème de subtils indices tout au long du récit. Cette structure en deux parties m’a d’ailleurs fortement inspirée pour l’intrigue de mon premier roman, Tant pis pour le thé.
• Parce qu’il se déroule à Heidelberg, ma ville préférée en Allemagne depuis que j’y ai passé une année en Erasmus à l’âge de dix-huit ans. La ville n’est jamais mentionnée dans le roman, mais j’ai reconnu le nom des arrêts de tram
• Pour les thèmes de la première partie, qui me sont chers : le premier amour interdit, l’adolescence et la difficile entrée dans l’âge adulte, la passion charnelle décrite avec une grande poésie, la trahison, le chagrin amoureux, l’ode à la lecture. Tout ce qu’on aime, quoi !
• Puis les thèmes plus larges de la deuxième partie, qui dépassent largement ceux-ci (alors qu’ils suffiraient déjà) : le dilemme moral et les questions philosophiques, voire historiques, que pose le passé de Hanna.

The Reader : une excellente adaptation en film

Dans le podcast, j’évoque également l’adaptation en film du roman, sorti en France sous le titre The Reader. Il s’agit en effet d’une production américaine, sortie en 2008 et réalisée par le Britannique Stephen Daldry, à qui on doit notamment le magnifique film Billy Elliot. Kate Winslet y joue le rôle de Hanna et Ralph Fiennes incarne Michael adulte.

Moi qui suis toujours inquiète de voir mes livres préférés adaptés au cinéma, j’ai adoré ce film ! Les critiques très positives qu’il a reçues me semblent parfaitement justifiées, tout comme l’Oscar de la meilleur actrice que Kate Winslet a reçu pour le rôle de Hanna. Un très beau film, sensuel et poignant, que je vous recommande tout autant que le roman.

Côté écriture : la fin du NaNoWriMo

Comme toujours, j’ai terminé l’épisode de podcast en vous racontant comment s’est passé mon mois d’écriture intense de novembre 2021, grâce au challenge du « NaNoWriMo » (dont je vous parlais dans le dernier épisode). Excellente nouvelle : j’ai bien réussi à atteindre l’objectif de 50 000 mots, tout pile ! Grâce à ce boost de motivation, j’ai bien entamé la rédaction de ce deuxième roman autour de la thématique du Nouvel An. En revanche, je ne suis qu’à 40 % de l’histoire environ, il va donc falloir que je reste mobilisée cet hiver pour terminer ce premier jet

Je vous raconte également comment j’ai pu dépasser un gros blocage, survenu après trois semaines d’écriture intense, en me formant à la construction de scènes grâce à un podcast américain. Si vous maîtrisez l’anglais et que ça vous intrigue, allez donc faire un tour sur le podcast de l’autrice K.M. Weiland, c’est une mine d’informations sur l’écriture de romans !

Et vous, aviez-vous déjà entendu parler du livre Le Liseur, ou de son adaptation au cinéma sous le titre The Reader ? Si oui, est-ce que, comme moi, vous avez réussi à ne pas vous faire spoiler ? Je vous le souhaite, car cette histoire poignante vous surprendra

L’article 2. Le Liseur (alias The Reader), celui qui lisait à voix haute est apparu en premier sur La Page Sensible.