Aujourd’hui, j’accueille Cécile Candiago dans le podcast pour vous parler des joies de choisir soi-même l’artiste pour sa couverture de roman (en l’occurrence, nul autre que Jean-Claude Götting, illustrateur des premières éditions de Harry Potter !), des avantages et difficultés à publier soi-même son roman, des plaisirs de l’écriture et bien sûr des doutes à surmonter. Après l’interview, je vous donne aussi quelques nouvelles rapides d’où j’en suis de mon côté

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Interview avec Cécile Candiago, autrice des romans D’où je viens et Déraper

Une conversation autour de l’écriture et de l’autoédition

Je connais Cécile dans la vraie vie, car nous vivons toutes les deux en région grenobloise, et dans cette conversation nous évoquons :

• Comment elle a écrit et publié ses deux romans : D’où je viens, paru en 2023, et Déraper, paru en 2024 ;
• Pourquoi elle en est venue à choisir l’autoédition (un parcours très semblable au mien !) ;
• Ses plus grandes joies liées à l’écriture et la publication, mais aussi les obstacles à surmonter ;
• Son expérience en tant que juge bénévole pour le concours de manuscrits Les Murmures Littéraires (pour lequel j’ai d’ailleurs été finaliste en 2024 avec mon premier roman) ;
• Sa collaboration avec Jean-Claude Götting, illustrateur des premières éditions françaises de Harry Potter, pour ses deux couvertures (!!) ;
• Et bien d’autres petites anecdotes liées à l’écriture et à la publication.

Les belles couvertures de Cécile, illustrées par Jean-Claude Götting

Quelques nouvelles du côté de la publication de mon premier roman

Par ici aussi, ça avance côté publication, puisque Tant pis pour le thé sera en préventes début avril :

• J’avance fort dans la préparation de ma campagne de préventes sur Ulule : choix des thés et autres goodies pour les « box lecture », joyeux calcul des frais de port, préparation de bonus surprises, etc. ;
• J’ai enfin créé une page pour Tant pis pour le thé sur ce site, où vous pouvez d’ailleurs découvrir les 40 premières pages du roman gratuitement ;
• Last but nos least… J’ai terminé la couverture grâce à la MAGNIFIQUE illustration commandée à l’artiste Marie Nortier et j’en suis RA-VIE !

J’espère que cette conversation avec Cécile Candiago vous a plu ! Je vous proposerai très bientôt d’autres interviews d’autrices et auteurs… Et vous, qui aimeriez-vous entendre dans le podcast pour connaître sa routine d’écriture et son rapport à la littérature ?

L’article 38. Autoéditer deux romans intimistes : papotage avec Cécile Candiago est apparu en premier sur La Page Sensible.

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De grandes attentes pour Intermezzo, le 4e roman de Sally Rooney

En tant que grandes fans de Sally Rooney, Tess et moi n’avons pas attendu avant de nous jeter sur Intermezzo à sa sortie le mois dernier. Et, évidemment, nous avions de hautes espérances… Pour rappel, je suis tellement admirative de l’œuvre de cette Irlandaise de mon âge que je lui avais consacré le tout premier épisode de mon podcast !

A propos du roman

Intermezzo raconte l’histoire de deux frères qui viennent tout juste de perdre leur père et qui naviguent entre cet immense deuil, leur propre relation conflictuelle et des relations amoureuses tumultueuses. Peter a trente ans passés, c’est un brillant avocat dublinois et il vit à cent à l’heure pour fuir ses propres fragilités. Quant à Ivan, il n’a que 23 ans, c’est un petit prodige des échecs sur le déclin et il est plutôt associable.

Chacun des frères va tomber amoureux d’une femme soit bien plus jeune, soit plus âgée que lui, ce qui va soulever tout un tas de questionnements qui viennent complexifier cette situation endeuillée. Comme toujours chez Sally Rooney, les histoires d’amour nuancées se mélangent à des problématiques de vie plus larges.

Ce qu’on a adoré dans Intermezzo

• La très grande sensualité : à notre avis, c’est pour l’instant le plus torride des romans de Sally Rooney ! Et surtout, toujours en interrogeant les clichés qu’on a sur le sexe entre femmes et hommes. Un régal pour les deux féministes amatrices de sensualité que nous sommes !
• Les dynamiques et relations complexes entre les personnages, une grande spécialité de Sally Rooney qu’on n’a pas manqué de retrouver dans Intermezzo.
• Les descriptions de Dublin à l’automne, très immersives et encore une fois loin des clichés sur cette saison.
• Le personnage d’Ivan, très attachant et touchant.

Ce qu’on a moins aimé…

• Le personnage de Peter est très tête à claque ! Et en même temps, on se dit : si c’est fait exprès, c’est bien fait.
• Selon Tess, assez souvent l’autrice nous « explique » ce qu’il se passe dans la tête des personnages au lieu de nous le faire vivre directement, ce qui l’a fait « sortir » du récit. Je n’ai pas trop eu cette sensation de mon côté, mais je vois de quoi elle parle.
• Il y a quelques longueurs dans le roman (qui est un sacré pavé !). Pour Tess, il y en a surtout à la fin, qui l’a beaucoup moins accrochée que le début. Pour moi, c’était plutôt le milieu… Dans tous les cas, on s’est accordées à dire qu’on lui pardonne, parce que ça reste un excellent roman.

Pour résumer, Intermezzo n’est pas notre livre préféré de Sally Rooney, mais personnellement c’est quand même un des meilleurs bouquins que j’aie lus cette année ! Il faut dire que Normal People avait mis la barre très haute.

Côté écriture : un automne qui avance bien !

Fabrication de « l’objet-livre » pour mon 1er roman

Dans la deuxième partie de l’épisode, je raconte à Tess que j’ai bien avancé sur la fabrication de mon premier roman, Tant pis pour le thé, qui sortira en préventes sur Ulule en avril 2025. J’ai :

• Terminé la maquette pour impression ;
• Fait relire le texte par une correctrice professionnelle pour retirer les dernières coquilles ;
• Commencé à contacter des illustratrices pour la couverture ;
• Choisi un imprimeur et demandé un devis ;
• Préparé un plan de communication en anticipation de la campagne Ulule d’avril 2025.

Retraite d’écriture

Et la semaine dernière, pour me remettre de tout ça, je suis allée cocooner chez mon père pour dormir beaucoup, manger bien sûr, écrire tous les jours, me promener un peu et… c’est tout. Meilleures vacances d’automne !

Si vous venez de découvrir Sally Rooney avec cet épisode, est-ce qu’avec Tess on vous a donné envie de lire ses livres ? Et si vous avez déjà dévoré Intermezzo, qu’est-ce que vous en avez pensé ?

L’article 35. Intermezzo : le sensuel 4e roman de l’Irlandaise Sally Rooney est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Sylvain Prudhomme, un écrivain sensible, sincère et sympathique

Sylvain Prudhomme est l’auteur de plus de dix romans et recueils, dont Par les routes, pour lequel il a reçu le prix Femina en 2019. Pendant l’interview, il s’est révélé très accessible et ç’a été un vrai bonheur de geeker avec lui sur sa méthode et son rapport à l’écriture ! Un sujet dont on aurait pu parler toute la journée (mais je vous rassure, on s’est limités à une heure d’entretien). Allez, j’avoue : on s’est quand même longuement attardés sur la ponctuation des dialogues…

L’Enfant dans le taxi, un roman inspiré d’un véritable secret de famille

Nous nous sommes particulièrement penchés sur son dernier roman tout en sincérité et en sensibilité : L’Enfant dans le taxi, paru aux Éditions de Minuit en 2023. C’est l’histoire de Simon, écrivain et père de deux jeunes enfants en train de se séparer de leur mère, qui apprend à l’enterrement de son grand-père que celui-ci a eu un enfant avec une Allemande à la fin de la 2nde guerre mondiale. Entre sa séparation amoureuse et la découverte de ce secret de famille, tous les repères de Simon semblent s’effriter. Malgré les réticences familiales, il ne peut s’empêcher d’enquêter sur ce mystérieux oncle allemand qui vivrait près du lac de Constance.

Sylvain Prudhomme ne s’en cache pas : le personnage de Simon est un alter ego, car cette histoire est directement inspirée de sa découverte d’un véritable secret de famille. Dans l’interview, nous discutons longuement de ce que ça implique d’écrire de la fiction à partir de faits réels, y compris intimes, et du fait que la sincérité et la vraisemblance ne découlent pas toujours de la réalité.

Retrouvez Sylvain Prudhomme au Printemps du Livre de Grenoble

L’Enfant dans le taxi fait partie de la sélection 2024 du Printemps du Livre de Grenoble, qui aura lieu du 3 au 7 avril et accueillera des rencontres avec de nombreux auteurs et autrices. Venez rencontrer Sylvain Prudhomme en direct live les 4, 5 et 6 avril 2024 !

Les recommandations citées pendant l’interview

• Le récent coup de cœur de Sylvain Prudhomme : Ceux qui appartiennent au jour, d’Emma Doude van Troostwijk, un roman qui s’inspire lui aussi de la famille de l’autrice, avec des personnages masculins vulnérables et une écriture sincère qui nous rappellent L’Enfant dans le taxi ;
• Au sujet de la collaboration au bord d’un fameux lac qui tient une place importante dans son propre roman, Sylvain cite Les Lauriers du lac de Constance : Chronique d’une collaboration, de Marie Chaix ;
• Par contraste avec la « fausse enquête » de son livre, qui mêle réalité et fiction, Sylvain évoque un « grand livre d’enquête familiale » : Les Disparus, dans lequel Daniel Mendelsohn enquête sur sa famille déportée ;
• Quand il s’agit au contraire de « fiction débridée », Sylvain cite l’écrivain colombien Gabriel García Márquez, ainsi que le roman finlandais Le Lièvre de Vatanen, d’Arto Paasilinna ;
• Enfin, filez écouter la mini-chronique de La Croqueuse de Livres, qui vous donnera le ton de L’Enfant dans le taxi en cinq minutes à peine !

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J’espère que vous avez eu autant de plaisir à écouter cette interview avec Sylvain Prudhomme et La Croqueuse de Livres que j’en ai eu à l’enregistrer Si vous comptez venir au Printemps du Livre, faites-moi signe en commentaire, ça serait trop chouette qu’on arrive à se croiser !

L’article 31. Interview : Sylvain Prudhomme sur les traces de L’Enfant dans le taxi est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Le pitch du roman

Tant pis pour le thé (anciennement J’ai dû me planter dans la saison) est mon premier manuscrit finalisé (youpi !) et je m’apprête à le soumettre à plusieurs maisons d’édition (gloups). C’est un roman d’amour et d’apprentissage, qui se déroule le temps d’une saison touristique dans un musée du thé et qui raconte l’histoire d’un triangle amoureux mélangé à des secrets de famille.

Quand le jeune Tommaso débarque dans le Gard pour sa saison de guide au musée du thé de Sainte-Estérelle, il ne se doute pas qu’il est tombé entre les griffes de la vieille Dorothy, sa directrice aussi charismatique que cruelle. Peut-être que tomber amoureux de Magdalena, sa petite-fille chérie et assistante, n’était pas la meilleure idée de la saison. D’autant plus que Magdalena sort déjà avec le beau et intimidant David… Alors que le printemps vire à l’été caniculaire, Tommaso découvre des secrets sur le couple et sur la famille de Magdalena qui l’amènent à questionner ses propres désirs, tout en s’interrogeant : peut-on sauver quelqu’un de lui-même, sous prétexte qu’on l’aime ?

Mon intention littéraire pour ce premier manuscrit

Je me suis inspirée de ma propre saison de guide dans un petit musée familial en Allemagne. Une expérience hors du commun qui m’a aussitôt inspiré cette idée de roman, pour lequel j’ai ensuite imaginé un musée du thé et des personnages fictifs.

Ainsi sont nés le « Musée international du thé de Dorothy Thuret », le village gardois de Sainte-Estérelle, le protagoniste Tommaso, la mystérieuse Magdalena, l’indomptable David et tous les autres personnages du roman. Depuis bientôt six ans que je travaille sur ce manuscrit, j’ai l’impression de les connaître comme des personnes réelles !

Et ce premier chapitre, alors ?

Je vous invite à écouter la seconde partie de l’épisode de podcast pour entendre l’intégralité du premier chapitre, que j’ai lu de ma propre voix (bien que le narrateur soit un garçon). Croyez-le ou non, le budget du podcast étant limité, je n’ai pas pu faire appel à Timothée Chalamet pour cette lecture exclusive. Cependant, il est déjà pressenti (par moi) pour l’adaptation Netflix.

Est-ce que la présentation de mon roman vous a rappelé des œuvres que vous connaissez (livres, films, séries…) ? Quand on soumet un manuscrit, c’est toujours bien de pouvoir le comparer à des œuvres similaires, pour que la maison d’édition puisse se faire une idée du ton. Alors, si vous avez des idées, ça serait adorable de me les mentionner en commentaire

L’article 23. Mais de quoi parle ce manuscrit de roman dont je vous rebats les oreilles ? est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Avec Réparer les vivants, j’ai découvert la plume de Maylis de Kerangal

Il s’agit du premier roman de Maylis de Kerangal que je lis, bien que ça ne soit ni son premier, ni son dernier livre. Réparer les vivants est d’abord paru aux éditions Verticales, puis a été repris par Gallimard en 2014. C’est un vrai bestseller, qui a été adapté en film et que je connaissais de nom, et j’ai fini par le lire parce que mon amie Alice me l’a prêté. Aussitôt, j’ai été emportée par le style unique de l’écrivaine, comme par une vague. Réparer les vivants est un de ces romans qui me donnent envie d’écrire : l’ampleur de cette plume me donne un élan irrésistible.

Résumé du roman

C’est l’histoire d’un cœur : celui de Simon, 19 ans, un ado fou de surf qui vit au bord de l’océan. Dès le début du roman, Simon a un grave accident de voiture et se retrouve en état de mort cérébrale. Commence alors une course contre la montre, totalement à contre-temps de la temporalité du deuil : si ses parents le veulent bien, le cœur de Simon pourra continuer de battre tout en sauvant une vie. Le souffle court, on suit pendant 24h les deux parents de Simon, mais aussi Cordelia, la nouvelle infirmière du service, Révol le médecin-chef, Thomas Rémige le coordinateur de don d’organes et même Claire, 51 ans, dont la vie est suspendue depuis des années à une potentielle greffe du cœur.

Pourquoi Réparer les vivants est un de mes coups de cœur

Coup de cœur, c’est le cas de le dire ! Voilà ce qui m’a séduite dans ce roman :

• La beauté absolue de la langue déployée par Maylis de Kerangal, et notamment la poésie qui contraste avec les images laides de la mort et de l’hôpital ;
• Un équilibre stylistique étonnant entre des phrases très longues (qui m’ont rappelé ce que j’aime chez Zola) et une efficacité de l’écriture, avec par exemple des personnages brossés en quelques traits ;
• L’unité de temps (l’histoire se déroule sur 24h) et de lieu (une ville, et surtout son hôpital) ;
• Le traitement de l’ambiguïté, que ce soit dans le style ou dans l’histoire : c’est à la fois beau et laid, triste et plein d’espoir, une bonne nouvelle pour une famille et une mauvaise pour l’autre ;
• La vraisemblance, presque documentaire, qui a dû demander à l’autrice un important travail de recherche : la précision des détails médicaux, l’univers de l’hôpital et ses différents métiers, les circonstances d’une greffe de cœur ;
• Les différents personnages qu’on suit : réalistes, ambigus, contrastés.

Côté écriture : la joie du renoncement, pour mieux avancer

Pour ma part, j’ai changé mon fusil d’épaule au moment de terminer l’année 2022. Je voulais encore faire subir de nombreuses modifications à mon manuscrit avant de l’envoyer à des maisons d’édition. Mais, quand j’ai réalisé que je le retravaillais déjà depuis deux ans, j’ai décidé qu’il était temps d’arrêter. Je me suis donc donné une deadline très claire : je devais terminer ma V4 avant le 31 décembre à minuit !

Cette date-limite m’a vraiment motivée pour terminer cette étape de réécriture. Et surtout, elle m’a aidée à faire le tri entre les changements indispensables et ceux qui relevaient du coupage de cheveux en quatre… Finalement, c’était une série de petits renoncements, dont chacun me soulageait d’un poids et m’apportait une joie inattendue. La joie d’avancer, la joie de lâcher, et surtout la joie d’accepter que c’est seulement un manuscrit et que j’enverrai forcément une version imparfaite. Quelle libération !

Je vous donne donc RDV à la prochaine étape, prévue pour ce mois de janvier : relire tout le manuscrit de bout en bout pour vérifier qu’il n’y a pas d’erreurs et que le style « coule » bien. Ensuite, viendra l’étape ultime : rédiger un synopsis et une lettre d’accompagnement pour l’envoyer à des maisons d’édition. J’ai hâte d’en arriver à cette concrétisation de tant d’efforts

Réparer les vivants est, à ce jour, le seul roman de Maylis de Kerangal que j’ai lu. Est-ce que vous en avez lu d’autres ? Si oui, lesquels me recommandez-vous ? Faites-moi vos recommandations en commentaire ! Pour ma part, je viens d’acheter Tangente vers l’Est, qui se passe à bord du Transsibérien (un argument de taille pour me séduire…).

L’article 21. Réparer les vivants, l’écriture comme un bistouri de Maylis de Kerangal est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Comment « Évidemment Martha » a croisé ma route

Tout a commencé par un coup de cœur pour le magnifique titre original du roman, « Sorrow & Bliss », qu’on pourrait traduire par « chagrin et joie ». L’image sur la couverture anglaise, une femme qui se masque les yeux d’un bras, m’a aussitôt évoqué des thématiques qui me sont chères (qui n’a pas envie d’un bon roman sur la souffrance psychique ??). Le 4e de couverture m’a aussi rappelé l’univers d’une autre autrice anglaise, Anna Hope, à qui j’ai consacré un épisode de ce podcast. Mais c’est certainement la citation élogieuse de l’autrice Elizabeth Day, toujours sur cette même couverture, qui m’a convaincue. Je suis archi-fan de son podcast « How To Fail » (« comment échouer ») et je suis prête à suivre toute recommandation qu’elle me fera de son bel accent britannique.

Bref, bien que j’aie une pile à lire plus haute que moi, j’ai acheté « Évidemment Martha » sans hésiter (mais la version anglaise, vous l’aurez compris). Je l’ai fait passer sans scrupules avant tous ses petits copains dans la file d’attente de mes lectures, et je ne l’ai pas regretté. Si vous êtes tenté·es de faire de même, je précise que « Évidemment Martha » est bien sorti en français, et même très récemment puisqu’il a été publié en mai 2022 aux éditions Le Cherche-Midi, avec une traduction d’Anne Le Bot.

De quoi parle ce roman de Meg Mason ?

Synopsis : Martha, Londonienne issue d’une famille bohème et un peu déjantée, souffre depuis ses 17 ans d’un mal psychique mystérieux. Elle raconte que, le premier jour de ses examens de Terminale, « une petite bombe a explosé dans son cerveau ». Depuis, elle lutte contre des épisodes de dépression intense, tout en portant sur sa vie rocambolesque un regard plein d’humour. Quand le roman démarre, Martha vient de divorcer de son grand amour et elle remonte le temps jusqu’à leur rencontre, pour tenter de comprendre ce qu’il s’est passé, à la fois dans son couple et dans sa propre tête. Cela donne un roman poignant, mais plein de lumière et de pointes d’humour délicieusement British.

Pourquoi j’ai aimé « Évidemment Martha »

« Évidemment Martha » m’a marquée par sa modernité et sa justesse dans la façon d’aborder la souffrance psychique, mais pas seulement. J’ai aussi apprécié :

• L’histoire d’amour inhabituelle au centre du livre, racontée à rebours, en commençant par le divorce ;
• La chronologie déstructurée qui en résulte, ce qui crée un effet de suspense (car seulement des bribes de la fin nous sont révélées au début) et m’a intéressée car j’essaye de faire quelque chose de similaire dans mon deuxième manuscrit ;
• L’économie de moyens et les ellipses narratives que Meg Mason utilise pour donner plus de puissance à certaines scènes-clés de l’intrigue (par exemple, en se contentant d’un très court paragraphe pour décrire un évènement majeur, ce qui m’a fait l’effet d’une bombe à la lecture) ;
• Sur le thème de la santé mentale, le fait que l’écrivaine parvient à décrire la souffrance psychique avec une impressionnante véracité. Par exemple, les crises de panique sont très convaincantes, tout comme les questions que se pose la narratrice : « Pourquoi suis-je comme ça alors que ma situation est si privilégiée ? Pourquoi la vie est-elle plus douloureuse pour moi que pour les autres ? Comment pourrais-je donner la vie alors que le simple fait de vivre m’est une souffrance insupportable ? »
• Les relations familiales, également au cœur du livre, qui sont décrites avec subtilité et vraisemblance : la relation tumultueuse avec sa mère, touchante avec son père, fusionnelle et explosive avec sa sœur… Et la lassitude des proches, parfois, face à un mal non-diagnostiqué qu’ils ne comprennent pas.

Côté écriture : une V4 qui s’éternise

Dans la 2e partie de cet épisode, je vous raconte que, une fois passée la grosse fatigue de mon récent déménagement, j’ai pu reprendre doucement la 3e réécriture de mon manuscrit. Ainsi, j’ai commencé par retravailler les deux derniers chapitres, qui avaient besoin d’être étoffés pour bien refermer toutes les portes ouvertes par le récit.

Dans les semaines à venir, j’aimerais encore apporter quelques modifications de fond à ce manuscrit :

• Raccourcir les cinq premiers chapitres, car l’intrigue démarre un peu trop lentement (mais mon Dieu que c’est dur de couper ! Que ce soit émotionnellement ou techniquement, ça me demande beaucoup plus de travail de retirer des scènes que d’en ajouter) ;
• Retravailler les intrigues et personnages secondaires, pour mieux les relier à l’intrigue principale et surtout donner plus de vraisemblance à certains personnages, qui risquent de tomber dans la caricature ;
• Et surtout, décider quand je m’arrête. C’est-à-dire, quand est-ce que j’accepte que je ne serai jamais 100 % satisfaite de mon manuscrit et qu’il faudra que je l’envoie quand même aux maisons d’édition avec lesquelles j’aimerais travailler.

Et le NaNoWriMo dans tout ça ?

C’est vrai, on est en novembre et c’est le mois de ce défi d’écriture international… Mais, pour la première fois en trois ans, je n’essaye pas d’écrire 50 000 mots en trente jours. Je suis beaucoup trop fatiguée, et surtout j’ai bien plus intérêt à avancer dans ma réécriture en cours. En revanche, je prends beaucoup de plaisir à faire de l’écriture automatique dans mon carnet intime. J’ai aussi suivi des ateliers d’écriture et de courts exercices d’écriture créative, comme celui de l’écrivaine japonaise Ryôko Sekiguchi (que j’ai mentionné à la fin du podcast).

Est-ce que vous aussi, vous aimez les romans qui traitent de santé mentale ? Balancez vos titres préférés en commentaire pour alimenter ma pile à lire

L’article 20. Dans Évidemment Martha, on rit jaune face à la dépression est apparu en premier sur La Page Sensible.

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Ogawa Ito, autrice japonaise à succès et… ma grande découverte de l’été

« La Papèterie Tsubaki », paru en 2018 chez Philippe Picquier, a été le quatrième roman de l’écrivaine japonaise Ogawa Ito à sortir en France. A date, six de ses romans ont déjà été traduits en français et ils remportent tous un grand succès. Pourtant, pour une raison qui m’échappe totalement, je viens juste de la découvrir ! C’est en flânant au hasard dans une petite librairie à Mens que je me suis laissée séduire par sa belle couverture illustrée.

Le roman a été très joliment traduit par Myriam Dartois-Ako, qui a d’ailleurs traduit presque tous les autres livres d’Ogawa parus en France. J’ai vraiment apprécié sa plume fluide et son souci du détail dans la traduction.

De quoi parle La Papèterie Tsubaki ?

Poppo, jeune femme de 25 ans, a été élevée seule par sa grand-mère austère et exigeante. A la mort de celle-ci, la jeune femme hérite à la fois de leur petite maison traditionnelle et de l’affaire familiale : mi-papèterie, mi-écrivain public. Au fil de quatre saisons et à mesure que Poppo se réconcilie avec le quartier de son enfance, toute une galerie de personnages défile dans la papèterie Tsubaki. Ils et elles lui demandent d’écrire pour eux : lettres d’amour, lettres de rupture, lettres d’affaires…

La Papèterie Tsubaki concentre tout ce que j’aime du Japon (et même plus)

Si vous me suivez depuis un petit moment, vous saurez que je suis une grande mordue de Japon et que j’y ai même séjourné pendant un an. Dans ce roman d’Ogawa Ito, j’ai eu le bonheur de retrouver plusieurs détails qui m’ont rendue délicieusement nostalgique :

• Le Japon des petites villes, car l’histoire se déroule à Kamakura, une petite station balnéaire à 50km au sud-ouest de Tokyo. Cette bourgade touristique est connue pour ses temples, et notamment son Bouddha géant. Si je comptais le nombre d’heures que j’ai passées à flâner dans l’atmosphère boisée des temples et sanctuaires japonais…
• Les traditions japonaises rythmant les saisons, telles que les rituels des solstices d’hiver et d’été ;
• Les clins d’œil aux fleurs de camélia, appelées tsubaki en japonais, qui sont non seulement de très jolies plantes, mais aussi un motif traditionnel que l’on retrouve souvent sur les tissus japonais ;
• Les explications que donne la narratrice, Poppo, sur la calligraphie et l’art épistolaire japonais, avec une précision quasi-maniaque qui a absolument ravi la geek de papèterie que je suis ;
• Les personnages de mamies japonaises, qui occupent un rôle important dans l’histoire de Poppo et qui m’ont TROP rappelé les petites dames que j’ai côtoyées pendant mes séjours dans la campagne nippone ;
• La nourriture japonaise, évidemment ! Il paraît d’ailleurs qu’Ogawa Ito est une grande spécialiste du sujet, qui serait récurrent dans ses romans. Voilà qui me donne encore plus hâte de découvrir le reste de sa bibliographie…

Côté écriture : mon combat contre la page blanche

Hourra ! Chères âmes sensibles, après un été à sec (dans tous les sens du terme), j’ai enfin recommencé à écrire. Mais ne nous y trompons pas : je suis encore en convalescence de page blanche. Je sens qu’il faut que j’y aille doucement et que je continue à ménager ma muse.

Si ça vous intrigue, voilà ce que j’ai mis en place pour parvenir à débloquer la réécriture de mon manuscrit :

• J’ai commencé par faire un peu de « permaculture de l’esprit » : repos, écriture automatique dans mon journal, dessin, rando en montagne… J’ai laissé mon cerveau en jachère pendant quelques temps, tout en lui donnant un peu d’engrais créatif, mais sans forcer quoi que ce soit (oui, je suis très fière de ma métaphore filée agricole) ;
• J’ai pris soin de ma santé mentale en respectant mon besoin de repos et de solitude, et en faisant de la thérapie cognitivo-comportementale ;
• J’ai décidé de ne pas m’obliger à écrire. J’ai donc arrêté d’essayer et attendu que ça revienne, même si ça devait me prendre six mois… Et six jours après cette décision, j’ai spontanément écrit une scène entière, par pure envie
• J’ai départagé en plus petits morceaux le gros bloc que constituait mon manuscrit à réécrire, car je me suis rendu compte que ses 200 pages m’impressionnaient trop. C’est tout bête, mais ça a marché !

Et vous, est-ce que vous connaissiez les romans d’Ogawa Ito ? Par exemple, me recommandez-vous la suite de La Papèterie Tsubaki, intitulée La République du Bonheur ?

L’article 19. Le plus japonais des romans : La Papèterie Tsubaki, d’Ogawa Ito est apparu en premier sur La Page Sensible.

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« Moi je trouve qu’il n’y a pas plus dégueulasse que d’enfoncer la vie de force dans la gorge des gens qui ne peuvent pas se défendre et qui ne veulent plus servir. »

Le jeune narrateur de La Vie devant soi, qui grandit dans des conditions très difficiles, ne considère pas que la vie soit toujours un cadeau. Ainsi, il aimerait bien qu’on cesse de lui rappeler à tout bout de champ qu’il a « toute la vie devant lui ». Un des nombreux exemples de l’humour noir, à la fois tordant et déchirant, qui imbibe ce magnifique roman de Romain Gary (alias Émile Ajar).

Pour La Vie devant soi, Romain Gary (alias Émile Ajar) reçoit son DEUXIÈME prix Goncourt

L’écrivain Romain Gary, né Roman Kacew, a utilisé de nombreux pseudonymes au cours de sa longue carrière littéraire. Quand La Vie devant soi paraît en 1975, il a 61 ans, une carrière d’aviateur, une autre de diplomate et déjà plus de vingt ouvrages publiés derrière lui. Et, accessoirement, il a déjà reçu un prix Goncourt, qui lui a été attribué en 1956 pour Les Racines du ciel !

À cette époque un peu houleuse de sa vie, et pour mieux s’affranchir de la critique, il a décidé d’adopter un énième pseudonyme dans le plus grand secret. Personne ne sait que Romain Gary se cache derrière le jeune Émile Ajar, dont il fait même jouer le rôle auprès de la presse par son petit-cousin. L’auteur publiera quatre livres sous ce nom et, même quand il sera forcé de refuser le prix Goncourt en 1975 parce que le règlement stipule qu’aucun·e auteur·ice ne peut le recevoir deux fois, personne ne saura qu’il a écrit La Vie devant soi. Ce n’est qu’après son suicide, en 1980, qu’on apprendra la vérité.

Un roman qui questionne : avoir « la vie devant soi » est-il une bonne nouvelle ?

La Vie devant soi relate l’enfance houleuse d’un petit garçon, Momo, qui nous raconte lui-même ses mésaventures. Depuis aussi longtemps qu’il se souvient, le petit Momo habite chez la vieille Madame Rosa, en pension avec six ou sept autres enfants de prostituées. Cela fait si longtemps que la mère de Momo n’est pas venue le réclamer qu’il n’a aucun souvenir d’elle. Il ne sait même pas vraiment quel âge il a car, je cite, il n’a « pas été daté ».

La vie n’est pas toute rose chez Madame Rosa, qui est hantée par ses souvenirs d’Auschwitz et soupire qu’un jour elle n’arrivera plus à monter les six étages jusqu’à son taudis plein de mômes esseulés. De sa voix candide et drôle, truffée de fautes de français et imbibée d’une douceur qui parfois fait mal, Momo nous raconte sa quête désespérée d’amour.

Pourquoi ce livre a été ma plus grande claque littéraire jusqu’à présent

Franchement, si ça n’est pas déjà fait, lisez-le. Et s’il vous faut encore quelques arguments pour vous en convaincre, voici ce qui me touche tout particulièrement dans ce roman :

• Le personnage de Momo, tellement touchant de candeur et pourtant résigné à la laideur de la vie qu’il mène. Il est trèèèès attachant.
• La voix de ce jeune narrateur : Momo s’adresse directement à nous, s’excuse de mal raconter, fait des fautes vraiment drôles en utilisant à tort des expressions et des mots compliqués. Le style est très oral, presque sans ponctuation, et pourtant fluide : techniquement, c’est hyper balèze de la part de Romain Gary !
• Comme dans Ne Tirez pas sur l’oiseau moqueur, le point de vue de l’enfance permet d’aborder des thématiques graves avec une naïveté qui dénonce bien mieux qu’un pamphlet, mais aussi avec une douceur qui amortit les chocs. Sans en avoir l’air, Romain Gary nous parle d’immigration, de misère sociale, de prostitution, de la Shoah, de la vieillesse, de la mort, de la dépression, de l’abandon…
• Et pourtant, c’est DRÔLE ! Le livre déborde d’un humour très noir, mais irrésistible. Tout le roman est un numéro d’équilibriste maîtrisé, entre la candeur et le glauque, l’espoir et le désespoir, le tragique et l’hilarant.
• Le Belleville des années 1970, que Momo décrit presque tendrement et où se mélangent « les Noirs, les Juifs et les Arabes », m’a rappelé les romans de mon cher Daniel Pennac. Là aussi, on retrouve toute une galerie de personnages hauts en couleur : le vieux Monsieur Hamil qui attend la mort en djellaba au café du coin, la prostituée trans de l’immeuble qui était champion de boxe au Sénégal, et bien sûr Madame Rosa, avec ses pleurs et son drôle d’amour plein de maladresses.

Et vous, est-ce que vous avez déjà lu des livres de Romain Gary ? Ces lectures vous ont-elles autant marqué que moi ? Dites-moi tout ça en commentaire

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Les Hauts de Hurlevent : bien plus qu’un roman classique qu’on étudie à l’école

Si vous avez entendu parler de ce roman gothique de 1847 pour la première fois dans un cours d’anglais, alors vous êtes dans le même cas que moi. Peut-être que votre prof a tenté de retenir votre attention en vous racontant l’histoire des trois sœurs Brontë, poétesses et romancières malgré l’isolement du presbytère où elles ont grandi, ou bien que la pauvre Emily est décédée à 29 ans, un an seulement après la parution des Hauts de Hurlevent, son unique roman. Peut-être même que vous vous souviendrez que le roman Jane Eyre, écrit par sa sœur Charlotte, est sorti la même année et qu’il a rencontré un tel succès que tout le monde a oublié le roman d’Emily ! Décidément, cette autrice a eu un destin plus ou moins aussi tragique que celui de ses personnages.

Mais si vous croyez que Les Hauts de Hurlevent est un récit classique à dormir debout, alors c’est là que nos chemins se séparent. D’accord, j’avoue que quand ce roman m’est tombé sous la main alors que je faisais du volontariat au Japon, je l’ai ouvert seulement parce que je n’avais rien d’autre à me mettre sous la dent. Je me suis dit : « les soirées sont longues, je ne peux pas sortir de l’auberge à cause des ours qui rôdent dans cette région montagneuse, autant essayer de lire ce livre dont nous avait parlé la prof d’anglais au collège ». Résultat : je n’ai presque pas dormi la nuit suivante parce que je n’arrivais plus à lâcher le bouquin !

Pourquoi j’adore cet unique roman d’Emily Brontë

Si je trouve que Les Hauts de Hurlevent n’a rien d’un classique poussiéreux, c’est parce que…

• J’ai été emportée par cette saga familiale autour de la violente histoire d’amour de deux personnages qui défient la morale étroite où a grandi Emily Brontë : l’impétueuse Catherine et le sombre Heathcliff, un couple à la fois attachant et diabolique ;
• Même si le récit est tragique, la fin apporte une forme de rédemption qui me donne envie de relire le roman, encore et encore ;
• La lande désolée et déchirée par les vents, sur laquelle Emily Brontë vivait et aimait faire de longues promenades solitaires, constitue un personnage du roman à part entière (une chose que j’ai également essayé de faire dans mon premier roman, qui se déroule dans un intrigant musée du thé) ;
• L’autrice, poétesse avant de devenir romancière, décrit très bien les états d’âme de ses personnages, et j’ai ressenti des émotions très fortes en lisant ce livre ;
• Emily Brontë fait aussi preuve d’une maîtrise étonnante des codes de la narration, notamment dans l’imbrication originale des différents narrateurs, et la gestion d’une chronologie bousculée sur plusieurs générations ;
• Il faut rendre hommage à cette autrice isolée par la société ultra-sexiste du XIXe siècle, dépassée par le succès de sa sœur Charlotte et dont le talent littéraire n’a été reconnu qu’à titre posthume par ces messieurs de Londres !

Petite anecdote : « Heathcliff », ça vous dit quelque chose ?

L’un des héros du roman Les Hauts de Hurlevent se prénomme Heathcliff, un nom totalement inventé par l’autrice. Celui-ci évoque à merveille le paysage sauvage et accidenté des landes du Yorkshire, puisqu’il est composé de « heath » (« bruyère ») et « cliff » (« falaise »).

Au moins une personne réelle a également porté ce nom ! Il s’agit du talentueux acteur Heath Ledger, dont le prénom complet est en réalité « Heathcliff », et que ses parents auraient appelé ainsi en l’honneur du roman d’Emily Brontë. Malheureusement pour le pauvre Heath, décédé à seulement 29 ans (comme Emily Brontë !), sa destinée s’est révélée à peu près aussi tragique que celle du personnage d’origine…

Écrire, même quand la vie souffle d’un autre côté

Peut-être que je devrais prendre exemple sur la détermination des sœurs Brontë à écrire et à se faire publier, au mépris d’une société qui leur disait de rester sagement à leur place de femme. Dans cet épisode de podcast, je vous raconte que ces dernières semaines j’ai eu du mal à maintenir l’écriture au centre de ma vie. Nouveau boulot, rendez-vous médicaux, visites amicales et familiales, rythme de vie bousculé : au premier coup de vent, c’est l’écriture qui a pris le large.

Pourquoi elle et pas autre chose ? Peut-être parce que je ne m’autorise pas encore pleinement à dégager du temps et de l’énergie pour écrire mes romans ! Maintenant, à moi de tout faire pour retrouver une routine d’écriture qui me permette de terminer celui sur lequel je planche en ce moment, car j’ai tellement hâte de partager cette histoire avec vous.

J’espère vous avoir convaincu que Les Hauts de Hurlevent n’a rien d’une lecture scolaire, au contraire ! Et vous, vous connaissiez les fameuses sœurs Brontë ? Vous êtes plutôt « team Charlotte » ou « team Emily » ?

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Dans ce 6e épisode de La Page Sensible, je vous parle du roman Les Enfants sont rois, la dernière sortie de l’excellente Delphine de Vigan. Un récit haletant qui mêle avec adresse roman policier, regard sur l’hyper-narcissisme des réseaux sociaux et portraits de femmes… Et qui tombe sans peine dans la catégorie des livres qui m’ont tenue éveillée la nuit ! Côté écriture, j’aborde les contraintes que je m’impose à moi-même lors de la rédaction, parfois pour le mieux, parfois pour le pire… Et de comment j’ai décidé de jouer les rebelles au cours de mes dernières séances d’écriture

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On ne présente plus Delphine de Vigan

Si vous traînez dans le coin, chers rats de bibliothèque, je n’ai probablement pas besoin de vous présenter la Grande Delphine, qui préside en ce moment même le prix du Livre Inter. Je suis moi-même très fan de cette autrice depuis que je l’ai découverte avec son roman D’Après une histoire vraie, que j’adore. D’ailleurs, j’ai hésité à vous parler de ce roman-là en premier, et je ne manquerai pas de faire un podcast dessus !

Depuis cette découverte, je lis tout ce que sort Delphine de Vigan et c’est donc tout naturellement que je me suis jetée sur son dernier, sorti en 2021 : Les Enfants sont rois. Et je n’ai pas été déçue ! Pour être honnête, j’ai largement préféré ce roman à ses deux dernières sorties, qui selon moi étaient chouettes, sans être décoiffantes.

Entre roman contemporain, roman policier et roman d’anticipation

Dans Les Enfants sont rois, Delphine de Vigan nous propose un mélange des genres très réussi. Le récit tourne en effet autour d’une enquête sur la disparition d’une petite fille de six ans, qui se trouve être… une star de YouTube ! On suit l’histoire du point de vue de deux femmes : d’une part, Mélanie, la mère de la petite fille disparue. Un personnage ambivalent qui m’a inspiré autant d’empathie que de mépris, car il est difficile de s’identifier à cette femme qui filme ses pauvres enfants à longueur de journée pour vendre du Nutella et des baskets Nike ! D’autre part, on suit l’enquête de Clara, procédurière à la Brigade criminelle de Paris, qui plonge dans les stories Instagram de la famille à la recherche d’indices.

Pourquoi Les Enfants sont rois m’a tenue éveillée jusqu’à 3h du mat’

Parce que…

• J’y ai retrouvé le style fluide de Delphine de Vigan, sans le moindre accroc : c’est objectivement très bien écrit, comme dans tout ce que j’ai lu de cette autrice !
• On voit qu’il y a du travail : le roman est très bien documenté, que ce soit au niveau des procédures policières (la policière Clara n’est pas « procédurière » pour rien…) ou du métier d’influenceur sur Instagram et YouTube. D’ailleurs, le livre s’ouvre sur une citation extraite de l’essai « Écriture : Mémoires d’un métier » de Stephen King, qui est une énorme référence dans l’univers du creative writing à l’anglo-saxonne. Cette discipline prône que l’écriture est affaire de travail besogneux et régulier, un métier qui s’apprend comme un artisanat et qui nécessite bien plus de minutie, de constance et de persévérance que de soi-disant « inspiration ». À méditer…
• Grâce à son rythme haletant, le roman est quasiment impossible à reposer. Le mystère fonctionne très bien, je VOULAIS savoir ce qui était arrivé à la petite Kimmy !
• La forme est originale, notamment avec les extraits du dossier que Clara compose pour l’enquête, dont la description des stories Instagram postées par la mère des enfants.
• J’ai apprécié la narration alternée entre les deux femmes, très différentes l’une de l’autre, avec ce personnage de Mélanie pour lequel l’autrice a réussi à me faire ressentir à la fois du mépris, de l’exaspération et de l’empathie.
• Le roman m’a vraiment fait réfléchir à mon rapport aux écrans, aux réseaux sociaux et au narcissisme de manière générale. Delphine de Vigan ne fait pas qu’effleurer le sujet, elle propose une vraie plongée dans le monde de l’hyper-promotion de soi.

De mon côté : écrire sous contrainte VS. partir en freestyle

Dans la deuxième partie de cet épisode de podcast, je vous raconte en quoi la contrainte est à la fois mon amie et mon ennemie en matière d’écriture. Bien que les cadres comme le plan détaillé de mon roman m’aident à écrire régulièrement et à avancer dans l’histoire, parfois ils bloquent ma créativité. Il faut donc que je trouve un subtil équilibre entre contrainte et écriture débridée.

Comme je penche naturellement du côté control freak de la force, dernièrement je me suis forcée à lâcher mon plan et à écrire des passages « pour du beurre ». Ainsi, j’ai pu me détacher de l’intrigue et explorer la psyché de mes personnages. Au final, cette nouvelle compréhension de ma propre histoire m’a permis de repartir de plus belle sur les rails du récit En avant toute, je vais bien finir par l’abattre, ce premier jet de deuxième roman !

Si toi aussi tu es fan de Delphine de Vigan, je serais curieuse de savoir ce que tu as pensé de ce dernier roman. As-tu plus aimé, moins aimé que ses précédentes sorties ? Et si tu n’as pas encore lu Les Enfants sont rois, est-ce que cet épisode t’en a donné envie ?

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